Dopo un anno impegnativo, i musei si stanno aprendo a flussi di entrate creative, inclusi i contenuti sponsorizzati.
Se hai visitato di recente il Museo d’arte della contea di Los Angeles, potresti aver visto un’installazione stravagante: 15 figure vestite al meglio della loro festa delle vacanze, mossa di danza imbarazzante, sorso di vino e conversazione emotiva.
L’artista Alex Prager ha creato al tableau non su richiesta del museo, ma del marchio di birra Miller Lite. Il progetto è raddoppiato sia come mostra temporanea all’aperto che come campagna pubblicitaria per celebrare la fine delle feste in ufficio e la libertà di concedersi un po’ più di “Miller Time”.
Il progetto si inserisce in un trend in crescita nel settore museale che potrebbe scandalizzare i tradizionalisti ma viene presto accolto da istituzioni a corto di soldi: contenuti sponsorizzati. Su entrambe le sponde dell’Atlantico, i musei hanno collaborato con le società nel tentativo di utilizzare i loro spazi – e le loro collezioni – al fine di raggiungere un nuovo pubblico e fare un po’ di soldi in più.
In ottobre, il Brooklyn Museum ha prodotto una mostra virtuale interattiva con i costumi della famosissima serie Netflix The Queen’s Gambit , nonché della quarta stagione di The Crown . Mentre la presentazione era interamente digitale, la mostra è stata allestita IRL nel famoso ingresso in stile Beaux-Arts del museo insieme agli oggetti correlati della collezione.
Nel frattempo, nel tardo autunno a Londra, un’esposizione pop-up fuori sede a Covent Garden è stata il risultato di una collaborazione tra Disney + e la National Portrait Gallery. La presentazione includeva un ritratto del Mandalorian incaricato da Disney +, il protagonista dell’omonimo spettacolo di successo, oltre a sei ritratti di personaggi di Star Wars dalla collezione del museo. I membri del Forum dei giovani della galleria hanno assistito il team curatoriale nella creazione delle didascalie per l’esposizione.
Guadagna dove puoi
L’anno scorso è stata dura con i musei. A novembre, il museo americano medio aveva perso 850.000 dollari fino ad oggi, secondo un sondaggio dell’Alleanza americana per i musei, che ha avvertito che la cifra era molto più alta per le grandi istituzioni. Le pressioni sul bilancio hanno costretto il Brooklyn Museum a ridurre il proprio personale del 7%.
“In un momento di budget sfidati, vedremo i musei sperimentare audacemente opportunità di guadagno”, ha detto ad Artnet News András Szántó, sociologo e consulente strategico dei musei. ” Tradizionalmente, in alcune istituzioni, c’era una certa riluttanza a farlo, anche se c’era più [attività] di quella che la gente vede di solito – innumerevoli eventi privati che non sono stati comunicati all’esterno.”
Non tutti sono contenti della direzione più rivolta al pubblico. Il critico del Los Angeles Times Christopher Knight ha scritto una dura recensione del progetto LACMA il mese scorso, definendolo “di cattivo gusto”. Ha sollevato un problema particolare con i testi vaghi che accompagnano il display, che ha osservato che il progetto era sponsorizzato da Miller Lite ma non ha fornito dettagli espliciti sul ruolo dell’azienda nello sviluppo del progetto.
“Omettere ogni riferimento alla campagna pubblicitaria dell’azienda di birra”, ha affermato Knight, “è come trascurare di menzionare che Papa Giulio II e il Vaticano erano dietro la Cappella Sistina, mentre Michelangelo era più di un semplice ragazzo con un pennello e un sogno”.
Qui sotto: Anya Taylor-Joy in The Queen’s Gambit (2020). Foto: Netflix.
Niente da nascondere
Mentre la sponsorizzazione aziendale era limitata a uno slogan sotto la targa di una mostra, i musei vedono queste iniziative più coinvolgenti e, alcuni potrebbero obiettare, creativamente compromesse, come una nuova strada promettente. È uno di cui non si vergognano del tutto.
“Questa installazione è un’aggiunta tempestiva e gradita alle nostre sculture pubbliche che consentono ai visitatori di vivere l’arte all’aperto in sicurezza”, ha affermato Rita Gonzalez, curatrice d’arte contemporanea di LACMA. “Ci auguriamo che il lavoro porti un po ‘di umorismo, leggerezza e riflessione durante questi tempi difficili”.
Il direttore delle relazioni aziendali del Brooklyn Museum Rafael Flores ha notato che la sua partnership con Netflix è arrivata a un punto morto. “Avevamo pensato a modi per coinvolgere il nostro pubblico digitalmente, quindi questo progetto Netflix aveva perfettamente senso per il tempo e il contesto”, ha detto ad Artnet News.
Inoltre, il curatore senior di moda e cultura materiale di Brooklyn Matthew Yokobosky ha aggiunto, il progetto sembrava un’estensione delle partnership che il museo aveva fatto in passato per la sua mostra su David Bowie nel 2018, incluso un progetto AR con il New York Times e una collaborazione in una versione virtuale dello spettacolo con Sony Japan. (È interessante notare che, Yokobosky ha notato, anche nei due anni tra lo spettacolo di Bowie e oggi, la tecnologia era migliorata in modo tale che i costumi complessi erano molto più facili da catturare virtualmente.)
Da parte sua, la National Portrait Gallery ha affermato che la sua collaborazione con Disney + ha offerto un’astuta opportunità di condividere la collezione mentre il suo edificio è chiuso per lavori di ristrutturazione fino al 2023. “Non c’è dubbio che Star Wars è un fenomeno culturale che ha avuto un enorme impatto sul popolare cultura e ha coinvolto una vasta gamma di talenti provenienti da tutta l’industria cinematografica britannica “, ha detto il direttore operativo del museo Ros Lawler. La mostra di partnership fuori sede di due giorni ” ci ha fornito un’opportunità … per presentare i nostri ritratti a un nuovo pubblico”.
Nessuno dei musei rivelerebbe dettagli su quanti soldi sono passati di mano. LACMA ha osservato che la sponsorizzazione di Miller Lite è stata finalizzata alla sottoscrizione del costo dell’installazione. Come parte della partnership NPG, ha affermato Lawler , Disney + sostiene il programma per i giovani del museo per ragazzi dai 14 ai 21 anni.
Un modello per il futuro?
È chiaro che questo tipo di collaborazioni sono state particolarmente popolari nell’era del blocco.
“Stiamo tutti cercando nuovi flussi di entrate per le istituzioni culturali”, ha detto Yokobosky. “Stiamo cercando di ripensare la parte relativa alle ammissioni del nostro budget complessivo ora perché anche se puoi essere aperto, puoi avere solo il 25 percento della capacità. Quindi siamo tutti dovuti tornare indietro e ri-prevedere quale sarà l’economia per l’anno fiscale “.
La domanda ora è se questo tipo di progetti continuerà oltre questa fase. Finora, sembra che la risposta sia sì. “Ci piacerebbe lavorare di nuovo con Netflix”, ha detto Rafael Flores del Brooklyn Museum. “Saremmo inoltre lieti di collaborare con aziende che ci consentono di portare la nostra missione, i nostri programmi e le nostre collezioni a un pubblico più ampio”.
Felicity Jones di Laura Pannack, 2016, © National Portrait Gallery, Londra
E non solo a causa delle pressioni economiche, ha sottolineato Szántó. ” Questa generazione è perfettamente consapevole del fatto che Jay-Z, Beyoncé e Swizz [Beatz] possono fare di più per la consapevolezza artistica, in particolare tra il pubblico più giovane, in un unico video che in una serie di mostre”.
Szánto ha menzionato un museo in Africa che commissiona pop star locali a cantare i loro nuovi spettacoli. “Le canzoni vengono trasmesse alla radio ed è così che le persone vengono”, ha detto. ” In breve: la cultura popolare può essere una grande risorsa, se usata con saggezza e creatività.”
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