Per la sua prima mostra personale alla Sundaram Tagore Gallery, l’artista tedesco Udo Nöger presenta una selezione di dipinti monocromatici luminosi che catturano luce, movimento ed energia espressi in composizioni altamente minimaliste.
Nöger, che è cresciuto a Enger, una città della Vestfalia, in Germania, è emigrato negli Stati Uniti nel 1990 con una borsa di studio. Nella prima parte della sua carriera, era noto per i suoi dipinti espressivi figurativi che esplorano la dimensionalità del colore. Queste opere grezze, a tecnica mista, erano spesso popolate da figure misteriose e arcaiche e immagini simbolicamente cariche ispirate ai suoi viaggi.
Uno di questi viaggi fu nel Pacifico meridionale, dove Nöger scoprì gli antichi scritti di Rongorongo; una serie di glifi elementali composti da animali, figure e simboli usati secoli fa dalla popolazione dell’isola di Pasqua. Nel corso del tempo, ha iniziato a incorporare questa antica iconografia nel suo lavoro, creando infine il suo linguaggio pittorico, che gradualmente è diventato più astratto. Allo stesso tempo, Nöger ha iniziato a perfezionare la sua tavolozza di tonalità scure e terrose fino a quando il colore ha iniziato a scomparire del tutto.
(Qui accanto
Zeit – Fliessend 3 , 2019, tecnica mista su tela, 89 x 72 pollici / 226,1 x 182,9 cm)
A metà degli anni Novanta, Nöger iniziò a focalizzare la sua attenzione esclusivamente sull’interazione tra luce, spazio e colore, allontanandosi dallo stile più aggressivo delle tele che stava producendo a favore di un’estetica minimale che distillasse il suo concetto nella sua forma più semplice. Il suo desiderio di approfondire le sue idee unito alla noia che ha sempre provato a lavorare sulla facciata di una tela ha spinto l’artista ad andare oltre la superficie sia materialmente che concettualmente.
Nöger inizialmente ha sperimentato la carta, creando traslucenza con olio minerale per vedere gli effetti della luce sul pigmento applicato sul lato inferiore. Ha poi preso ulteriormente l’idea, sviluppando infine una tecnica che gli ha permesso di catturare, trasformare e riflettere la luce, apparentemente dall’interno dei suoi dipinti. Ciò che distingue Nöger dagli altri artisti il cui lavoro si basa sulla luce è che si impegna con la luce come mezzo.
(Zeit – Fliessend 1 , 2019, tecnica mista su tela, 72 x 89 pollici / 182,9 x 226,1 cm)
Per produrre opere che sembrano emanare luce dall’interno, Nöger utilizza un approccio quasi architettonico. I dipinti comprendono tre strati di tela montati su barelle poste a distanza l’una dall’altra. La tela interna, dalla quale l’artista ritaglia forme biomorfiche semplificate, funziona come il vero piano pittorico. Una volta completata la composizione interna, la superficie più esterna viene trattata con olio minerale per amplificare la traslucenza e portare visivamente la composizione in primo piano.
Le opere risultanti sono sottili e d’atmosfera, sia nella natura visiva dei dipinti che nel modo in cui interagiscono con lo spazio circostante: il tipo di luce, la qualità della luce e persino l’ora del giorno possono influire sull’esperienza visiva. Mentre i dipinti sono resi in una tavolozza contenuta di morbidi bianchi e grigi, a seconda della luce che illumina il lavoro, possono emergere deboli sfumature di blu, viola e verde.
Alcune delle tele sono tagliate in due nel mezzo, come Zeit – Fliessend 2 . Giocando con luce, profondità ed equilibrio, un ovale centralizzato definito da linee leggermente curve formate dallo spazio negativo sembra librarsi appena sopra la superficie. Altri dipinti, come Gleich Sein, portano distinti schemi gestuali che riecheggiano dolcemente i segni primitivi trovati nelle opere precedenti di Nöger, ma qui parlano in un linguaggio totalmente contemporaneo.
Lo sforzo di Nöger di eliminare il disordine visivo lascia solo gli elementi essenziali richiesti per trasmettere informazioni: luce, spazio e forma. Nel fare ciò, l’artista offre un’esperienza sensoriale unica per lo spettatore, quella in cui l’intangibile diventa materiale, ma ciò che è visibile è semplicemente un’illusione.
L’ARTISTA
Udo Nöger è cresciuto a Enger, Westfalen, in Germania. Ha esposto ampiamente in tutto il mondo, incluso al Siegerlandmuseum, Siegen e al Museo Karl Ernst Osthaus, Hagen, Germania; Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, Missouri; Museum of Art Honolulu, Hawaii; e il Museum of Contemporary Art, Denver, Colorado.
Il suo lavoro è nelle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art di New York; Museum of Contemporary Art, Denver; Art Institute of Chicago; Bass Museum, Miami; e Haus der Kunst, Monaco, tra gli altri.
Nato a Enger, Westfalen, Germania nel 1961 | Funziona tra San Diego, Miami e Ginevra.