La gallerista parla della sua esperienza in un nuovo video dell’anniversario.
Quando una galleria riesce a sopravvivere per 50 anni, gran parte di quella longevità di solito può essere attribuita alla pura tenacia da parte del proprietario. Questo è certamente il caso della concessionaria Hélène de Franchis, la cui galleria Studio La Città festeggia quest’anno un mezzo secolo di attività. Si veda qui Artnet.
La De Franchis (qui sopra Foto d’archivio di Helene de Franchis (circa anni ’70). Per gentile concessione dello Studio La Citta) fondò la sua galleria alla fine del 1969, non in una delle principali capitali dell’arte di New York, Parigi o Londra, ma nella piccola città di Verona, nel nord Italia, più famosa per la scenografia del Romeo e Juliet di William Shakespeare. E lì la galleria è rimasta per i cinque decenni a venire.
Ma la sua posizione non ha impedito a De Franchis di collocare la sua galleria al centro della mappa del mondo dell’arte. Durante i suoi anni al timone, ha partecipato a centinaia di fiere d’arte in tutto il mondo e ha coltivato una visione distintiva e altamente specifica per l’arte contemporanea che ha posizionato la sua galleria all’avanguardia.
Quella visione recentemente ha avuto uno sguardo più da vicino con “Quello che non ho venduto … 50 anni. A Story”, a cura di Marco Meneguzzo, una mostra che ha fatto un tuffo nell’inventario della galleria. Lo spettacolo, che è stato improvvisamente chiuso insieme a tutto il resto all’inizio di quest’anno, ha esplorato la tesi curatoriale che le opere d’arte promosse da un rivenditore, ma che non è in grado di vendere, definiscono meglio la loro eredità.
![Vista dell'installazione di “What I Not Not Sell ... 50 Years. Una storia." Courtesy Studio la Città, Verona. Foto di Michele Alberto Sereni.](https://bebeez.it/files/2020/06/vista.jpg)
In questo caso la mostra opera sia come ritratto del gusto del rivenditore per mezzo secolo, sia come un viaggio attraverso le mutevoli tendenze dell’arte contemporanea dagli anni ’50 ad oggi. Le opere presentate includono ceramiche di Lucio Fontana, astrazioni iridescenti di David Simpson, opere al neon di Pier Paolo Calzolari, sculture di Ettore Spalletti, fino alle opere recenti degli americani Emil Lukas e Jacob Hashimoto.
“In cosa consiste lo stile di Hélène? Di un’eleganza sobria, se non addirittura ritirata ”, ha scritto Meneguzzo, per il testo della mostra. “È come se gli artisti della galleria, i più assidui, promettessero sempre qualcosa al di là di ciò che effettivamente espongono, un surplus di significato che può essere scoperto quando quel tipo di riluttanza naturale viene superata dall’empatia dello spettatore. Questo è uno sforzo che gli artisti di Hélène e la stessa Hélène chiedono ai visitatori della galleria. ”
![Vista dell'installazione di “Quello che non ho venduto ... 50 anni. Una storia. Courtesy Studio la Città, Verona. Foto di Michele Alberto Sereni.](https://bebeez.it/files/2020/06/51.jpg)