Dove: Tate Britain, Westminster a Londra
Quando: Fino a domenica 4 febbraio 2018
È quello che c’è dentro che conta, almeno è quello che dice mia madre. A Rachel Whiteread deve essere stata detta la stessa cosa durante la sua crescita, perché l’influente scultore britannico (oltre che primo vincitore femminile del Turner Prize nel 1993) è singolarmente ossessionata dall’interno degli oggetti. In 25 anni di carriera, è riuscita a creare un’estetica potente, definita, unica, ignorando l’esterno delle cose e invece esaminando il vuoto interiore, spesso con effetti emotivi devastanti. Entra in questo spettacolo per confrontarti con una città trasformata in cenere. I primi lavori sono calchi dello spazio negativo di un camino, un bagno, un armadio, una
bottiglia d’acqua calda; assomiglia ai resti fossilizzati dell’intero contenuto di una casa perduta. Tutti i muri della galleria sono stati messi a nudo per creare uno spazio aperto, quindi non puoi davvero passare attraverso questo spettacolo in ordine cronologico. Invece inciampi dalla scultura monumentale alla scultura monumentale, sminuita dal cemento, dall’intonaco e dalla resina. I materassi si trovano su un muro, porte e finestre su un altro, una scala non porta a nulla nel mezzo della stanza, una fila di scaffali non contiene libri, solo l’impressione di loro. La Tate Britain non si è preoccupata di porre testi sui muri, e il materiale informativo è piuttosto inconsistente, quindi ha lasciato fuori alcuni importanti contesti emotivi. Le opere più recenti non sono poi così eccitanti, né i lavori su carta. E non puoi fare a meno di pensare che la maggior parte delle opere più grandi si sentirebbe più a proprio agio fuori, sollevando il loro peso nel mondo reale. Tutto sembra un po’ un mausoleo, come un mercante di
costruttori in un’agenzia di pompe funebri. Ma ciò non eclissa quanto sia grande e importante la maggior parte dell’arte di Whiteread. Ci sono le radici in esso – il minimalismo di Carl Andre, le strutture resinose di Eva Hesse – ma lei punta al budello. Usa le idee dell’astrazione e del minimalismo per documentare cose molto reali. Sono lapidi, effigi concreti di momenti andati per sempre. C’è la morte qui, l’amore perduto e la giovinezza. La casa in cui si trovava la scala è scomparsa, anche gli anni che ha trascorso dormendo su quel materasso. Questo è un lavoro sul tempo che passa. Urla con migliaia di momenti vissuti che sono andati per sempre, e questo è tutto ciò che rimane. Si veda su Timeout l’atrticolo di Eddy Frankel.
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Rachel Whiteread, CBE (nata il 20 aprile 1963) è un artista inglese che produce principalmente sculture, che tipicamente prendono la forma di calchi. È stata la prima donna a vincere l’annuale Turner Prize nel 1993. Whiteread è stata uno degli Young British Artists che hanno esposto alla Royal Academy s’ Sensation mostra nel 1997. Tra le sue opere più note sono “Casa”, una grande getto di calcestruzzo della parte interna di una intera casa vittoriana; il Memoriale dell’olocausto della Judenplatz a Vienna, simile agli scaffali di una biblioteca con le pagine rivolte verso l’esterno; e Untitled Monumento , la sua scultura in resina per il vuoto quarto plinto in Trafalgar Square a Londra. Si veda Wikipedia.