Le opere del compianto collezionista americano David Teiger, un consulente di gestione del New Jersey che ha accumulato un patrimonio dell’arte della fine del XX e degli inizi del XXI secolo, sono dirette a Sotheby’s per una serie di vendite che potrebbero superare i $ 100 milioni. Si veda Bloomberg. La casa d’aste prevede di offrire 58 pezzi, stimati in 30 milioni di dollari, come parte della sua vendita serale di Contemporary Art a Londra il 5 ottobre e una vendita in giornata il 6 ottobre. Il resto della collezione di Teiger, composta da centinaia di opere, dovrebbe andare in blocco a New York, Londra e Hong Kong e protrarsi fino al prossimo anno, ha detto la società in una nota. Il ricavato andrà a beneficio della Fondazione Teiger, costituita prima della sua morte nel 2014 per sostenere e promuovere l’arte contemporanea. I lotti migliori sono un paio di oli su tela di Peter Doig, basati sulle foto scattate da Rich Stadium a Buffalo, New York, dopo un concerto dei Rolling Stones del 1997. A differenza dei colori audaci e della forte pennellata dei suoi ultimi lavori, “Buffalo Station I” e “Buffalo Station II” sono muti e simili a nebbia, come se fossero vecchie foto sbiadite dal tempo. Presentano lo stadio da due diverse angolazioni, con sagome spettrali di spettatori in primo piano. I lavori sono stimati ciascuno a oltre 6 milioni di sterline ($ 7,7 milioni). “Un vero visionario, David Teiger ha raccolto con uno spirito d’avanguardia, spesso rifiutando il consenso del mondo artistico per forgiare il proprio percorso”, ha dichiarato Alex Branczik, capo dell’arte contemporanea di Sotheby in Europa. “Questo è uno di quei rari gruppi di opere che catturano perfettamente l’essenza dell’arte e lo spirito del collezionismo del suo tempo.”
La collezione comprende anche l’olio su tela di John Currin “Minerva”, raffigurante una donna sorridente con denti cattivi e lineamenti taglienti che coglie un momento di pura gioia (qui sotto). È stimato in 800.000 sterline a 1,2 milioni di sterline.
Altri punti salienti sono “Il corpo rivoluzionario di Gesù adolescente” di Glenn Brown, un olio su pannello del 2005 che si prevede possa arrivare fino a 1 milione di sterline e un’opera monumentale di Chris Ofili, meglio conosciuto per lavorare con lo sterco di elefante. Gli “Afromantics” di Ofili, datati 2000-2002, mostrano una forte influenza della cultura tribale africana resa in acrilico rosso, verde e nero, olio, foglie, glitter, resina poliestere, migliaia di spille e sterco di elefante su lino. Porta una stima superiore a 1 milione di sterline.
Un’altra opera ispirata da Stones è un dipinto di Keith Richards di Elizabeth Peyton, “Heathrow (Keith) del 1969” dipinto nel 2004 con una stima da 150.000 a 200.000 sterline.
A gennaio, la collezione di arte popolare americana di Teiger, con un assortimento di palette meteo che ha accumulato durante la sua vita, sarà in vendita a New York.
Era un “collezionista esigente” che ha fatto una “ricerca a 360 gradi” su un artista o curatore o commerciante prima di acquistare un lavoro, e poi ha acquistato in profondità, ha detto Lisa Dennison, presidente di Sotheby’s Americas. Aveva un’estetica unica, come dimostrava il modo in cui mostrava le finestre del tempo all’interno della sua casa, in dialogo con opere d’arte contemporanea, ha detto.
“La sua collezione era caleidoscopica”.
