Il dipinto viene consegnato dal Museo Everson di Syracuse.
L’Everson Museum di Syracuse, New York, è diventata l’ultima istituzione a svendere un’importante opera d’arte per finanziare i suoi sforzi per diversificare la sua collezione (“deaccession”). Il primo dipinto di Jackson Pollock, Red Composition (1946), dovrebbe andare a prendere tra $ 12 milioni e $ 18 milioni da Christie’s. I proventi saranno utilizzati, secondo il museo, per finanziare acquisizioni di opere di artisti di colore, donne artiste e altri sottorappresentati nelle sue partecipazioni.
Uno dei primi dipinti che dimostrano la rivoluzionaria tecnica del “gocciolamento” di Pollock, Composizione rossa sarà il fulcro della nuova vendita serale di ottobre di Christie. (La casa ha annunciato il mese scorso che avrebbe interrotto il tradizionale calendario delle aste, che vede le maggiori vendite serali autunnali di New York tenutesi a novembre.) Il dipinto è stato il lavoro finale dipinto da Pollock nel 1946 ed è venuto direttamente dopo la sua serie “Sounds in Grass”.
Inoltre ha una provenienza in “sterline”: è stato inizialmente di proprietà del leggendario commerciante e mecenate di Pollock Peggy Guggenheim ed è stato donato al museo nel 1991 da Dorothy e Marshall Reisman. L’attuale record d’asta di Pollock è di $ 58,4 milioni, stabilito nel 2013 per il numero 19 (1948) da Christie’s New York. Ad oggi, più di otto opere di Pollock sono state vendute per oltre 20 milioni di dollari ciascuna all’asta, secondo l’Artnet Price Database.
L’Everson Museum, che si concentra sull’arte americana, è l’ultima istituzione a ricorrere alla deaccession nel tentativo di diversificare la sua collezione. L’anno scorso, il San Francisco Museum of Modern Art ha venduto un dipinto di Mark Rothko (che, guarda caso, aveva anche un collegamento con Peggy Guggenheim) per $ 50 milioni per creare un fondo di acquisizione dedicato, mentre il Baltimore Museum of Art ha venduto sette opere di artisti maschi bianchi per creare un tesoretto da investire in opere realizzate da parte di donne e artisti di colore nel 2018.
Tali mosse sono state storicamente accolte con recensioni contrastanti: alcuni hanno elogiato le istituzioni per aver messo i loro soldi dove è la loro bocca, mentre altri si sono chiesti perché i donatori ricchi non sono in grado o non vogliono fornire i fondi ai musei per espandere le loro collezioni senza dover svendere rari tesori.
Sebbene Red Composition sia l’unico dipinto di Pollock nella collezione del museo, l’Everson ha detto che conserva un “importante lavoro su carta” dell’artista.
“Dando accesso a una singola opera d’arte, possiamo fare enormi passi avanti nella creazione di una collezione che rifletta la straordinaria diversità della nostra comunità e garantire che rimanga accessibile a tutti per le generazioni a venire”, ha detto in una dichiarazione la direttrice di Everson Elizabeth Dunbar.
Nel 2017, l’Everson ha istituito un Collecting Priorities Plan e da allora ha utilizzato fondi di acquisizione limitati per aggiungere opere di artisti sottorappresentati. La vendita Pollock aiuterà a intensificare questi sforzi “in un momento critico nella storia della nazione e quando il museo sta lavorando attivamente per affrontare la disuguaglianza all’interno dell’istituzione stessa e della comunità che serve”, secondo una dichiarazione.
Robert Falter, un amministratore della Dorothy and Marshall M. Reisman Foundation, ritiene che il donatore del lavoro avrebbe sostenuto il trasferimento. “In qualità di membro del consiglio di lungo corso e benefattore dell’Everson, Marshall sarebbe stato estremamente felice di vedere il suo dono utilizzato per il bene maggiore del museo, la sua futura sostenibilità e il suo impatto sulla comunità che serve”, ha detto in una dichiarazione .
I fondi della vendita verranno utilizzati anche per migliorare lo stoccaggio della collezione di oltre 10.000 opere del museo e per conservare una scultura di Henry Moore, tra gli altri oggetti. L’Everson è accreditato dall’American Alliance of Museum (AAM) ma non è un membro dell’Association of Art Museum Directors (AAMD). I Reggenti dello Stato di New York e le regole etiche dell’AAM consentono di utilizzare i proventi della decadenza per le acquisizioni e la cura diretta della raccolta.
Questa probabilmente non è l’ultima grande “deaccession” dell’anno. La scorsa primavera, l’AAMD ha allentato alcuni regolamenti a causa del blocco in corso. Fino al 10 aprile 2022, i musei che accedono a dotazioni limitate e utilizzano i proventi della vendita di oggetti della collezione del museo per coprire i costi operativi non saranno sanzionati.