Figura femminile di artista e di impegno femminile, non semplicemente femminista, è quella di Carla Accardi.
Una figura di respiro internazionale che racconta anche il suo tempo, dalla complicità con gli artisti a cominciare dal sodalizio con Sanfilippo, una vita insieme non solo nell’arte, che gli presentò Giulio Turcato, Pietro Consagra e Renato Guttuso. Una Roma fatta di complicità e di scambi, di incontri quando gli artisti lavoravano gomito a gomito e c’era il tempo di parlare, confrontarsi.
La mostra antologica, che celebra i cento anni dalla nascita di Carla Accardi, si tiene al Palazzo delle Esposizioni di Roma fino al 9 giugno, vanta circa cento opere, ed è molto ben allestita, con le opere dell’artista che ricevono il giusto respiro.
Al centro del padiglione la tenda in sicofoil e in semicerchio una passeggiata disegna la scansione temporale dagli inizi intorno al 1940 e al suo primo Autoritratto fino alle opere del Duemila, precisamente del 2014.
La mostra, a cura di Daniela Lancioni e Paola Bonani, è promossa dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo, e ideata, prodotta e organizzata da Azienda Speciale Palaexpo; realizzata in collaborazione con Archivio Accardi Sanfilippo e con il sostegno della Fondazione Silvano Toti.
Carla Accardi, nata a Trapani nel 1924 e morta a Roma nel 2014, è stata una protagonista della cultura visiva non solo italiana.
Scelse Roma per mettere alla prova il suo talento avvicinandosi al gruppo Forma 1, costituito da formato da artisti come Attardi, Turcato e Sanfilippo che sposerà nel 1949, un collettivo che sfidò le convenzioni ponendo le basi per un’arte nuova fondata sul linguaggio astratto. È anche la testimonianza di un impegno al femminile che si traduce in programmi artistici che allora non vedevano facilmente protagonista le donne.
Mantenendo una singolare ed eccezionale coerenza espressiva, Accardi ha contribuito alla nascita e allo sviluppo di nuovi modi di intendere l’opera d’arte, dall’astrattismo dell’immediato dopoguerra all’informale, dalla pittura concettuale alla pittura-ambiente, da un’arte segnata dalle istanze del femminismo alla rinnovata joie de vivre incarnata nella pittura negli anni Ottanta, fino alle grandiose sintesi degli anni Novanta e Duemila.
Caso unico tra gli artisti italiani della sua generazione, ha sempre dialogato con artisti e intellettuali più giovani nell’arco delle diverse stagioni del suo lavoro. La sua capacità di rinnovarsi senza perdere identità e smarrite il filo è probabilmente all’origine di un successo intramontabile che l’ha consacrata anche a livello internazionale negli Anni Ottanta del Novecento, quando una serie di mostre importanti la portano a esporre in luoghi importanti e le sue opere entrano nelle collezioni museali.
Il percorso espositivo, come accennato, comincia con l’Autoritratto a matita del 1942 che la vede diciottenne, quindi quello del 1946 affiancato da una natura morta carica di un realismo materico che ricorda alcune composizioni di Guttuso; quindi altre opere che hanno assonanza con certi lavori di Turcato.
Via via il suo stile prende forma e dimensioni con la serie delle opere in bianco e nero, pizzi contemporanei vibranti di emozioni; le sue composizioni sempre più grandi e colorate; l’assunzione della terza dimensione, con sculture geometriche colorate in sicofoil, la serie delle finestre e delle tende.
Molte delle opere sono già state esposte al Museo del Novecento di Milano nel 2021, in una mostra della quale avevamo scritto (si veda qui altro articolo di BeBeez).
a cura di Ilaria Guidantoni