La galleria Jeanne Bucher Jaegher Chiado presenta una mostra dell’artista DANI KARAVAN dal titolo ADAMA , “Terra” in ebraico, un nuovo tributo all’artista israeliano il cui lavoro è stato esposto e sostenuto dalla galleria dalla mostra Domande d’urbanità negli anni ’80, in cui il galleria presentata, insieme alle opere di Jean-Pierre Raynaud e Gérard Singer, al suo primissimo modello in Plastilin e ai disegni del suo Ax Majeur . Una scultura urbana e ambientale lunga 3 km, al culmine della scultura, del paesaggio, dell’urbanistica e dell’architettura, l’ Axe Majeur è stato concepito per collegare la nuova città di Cergy-Pontoise a uno dei paesaggi più belli dell’Ile-de-France, nell’asse centrale di Parigi e le sue aree di riferimento di La Défense, l’Arco di Trionfo e la Piramide del Louvre. Axe Majeur consiste di 12 stazioni – un numero altamente simbolico – 11 delle quali sono completate oggi. Qui il comunicato ufficiale.
Al fine di attirare l’attenzione del pubblico su questa importante opera, ricca di spazio e tempo, sviluppata in forma sostenibile dal 1980 e ancora in corso nel 2018, la galleria ha scelto di presentare un modello lungo 8 metri, in modo da condividere l’intera durata della visione dell’artista, la sua capacità di offrire un paesaggio intriso di memoria che funziona anche come una linea di prospettiva. Oltre a questo importante lavoro, un muro di foto presenterà le innumerevoli creazioni dell’artista in tutto il mondo, realizzate in parallelo con la costruzione dell’Ax Majeur .
Cinquant’anni dopo la creazione della sua prima scultura ambientale dal titolo Monumento Neguev (1963-1968), ambientato nel mezzo del deserto israeliano, la galleria espone tutte le ultime sculture di Karavan, piccole e grandi, così come i suoi bassorilievi in mattoni di fango. Queste sculture di terra ricordano i villaggi di terra della sua infanzia, le cui costruzioni erano concepite come sculture abitabili dal momento che le stanze e i mobili erano interamente fatti di terra, così come alcune vestigia di costruzioni cananee e isrealitiche datate 1500 – 3000 anni fa.
Grazie all’innovativa tecnica della scultura terrestre nei bassorilievi e nelle sculture, realizzata con l’aiuto dell’artigiano Rachid Mizrahi e della modellista dell’artista Anne Tamisier, Dani Karavan è stata in grado di dare vita a queste opere, evocando architetture di terracotta comuni a diverse culture e l’universalità che lega queste culture insieme. Alcuni di questi lavori sono stati concessi in prestito temporaneo al Musée d’Art moderne di Céret nel 2015, ma ora vengono presentati nella loro interezza alla galleria, che ha supportato l’intera loro concezione e produzione negli ultimi tre decenni. Parlando di queste architetture terrestri di dimensioni umane, l’artista ha fatto questi commenti: “Cinquanta anni dopo ilMonumento di Neguev Ho sentito il bisogno di tornare alle opere di dimensioni più piccole, alla musica da camera, per così dire. Ho iniziato con il materiale giusto. In effetti, per me, tutti i materiali sono appropriati e ne ho usati molti durante la mia vita artistica. Ma volevo scoprirne di nuovi e questo è quando mi si aprì un nuovo cammino: lavorare con la terra. Ero elettrizzato dall’idea. “Lavorando costantemente con forme semplici e universali, nel lignaggio delle sculture spaziali dei grandi scultori del XX secolo come Brancusi, Nogushi e Giacometti, Dani Karavan ha sempre conservato la sua fondamentalmente infantile, innocente, e natura pacifista, come la descrive lui stesso:“Sono nato sulla sponda del Mediterraneo, ho camminato tra le dune, lungo gli ulivi, le montagne e le valli che sono sopravvissute a tutte queste orribili guerre. La memoria è diventata parte del mio essere e se la memoria viene dimenticata, si perde direzione e percorso “.Secondo Germain Viatte, che ha partecipato a tutte le avventure dell’arte contemporanea in Francia per mezzo secolo e ha sempre mostrato un forte interesse per i musei della civiltà, queste nuove opere sembrano “una sorta di grande primer del suo mondo- descrizione, ‘un modo per superare se stessi che l’artista ha costantemente raffinato e specificato applicandolo a situazioni geografiche e storiche molto diverse. “Molte culture hanno eretto – dalla preistoria – pali antropomorfi, totem incarnando spiriti animali e invocando i morti, stele votive di conquiste e di potere, si muove su spazi indifferenziati, in modo da creare un dialogo con i venti e misurare fino a tempo, il corso del sole e delle stelle; vengono sempre a stabilire, vicino agli spazi sacri e viventi, la sicurezza dell’umanità, la sua capacità di dialogare con i poteri della natura. La stele verticale mostra il desiderio ascendente di sfuggire alla gravità e di mettere gli umani sullo stesso piano di alberi e montagne, tra terra e cielo. ”
Questo insieme di sculture, come steli, che oscilla tra i colori ocra e rosa, con una superficie liscia o interni granulosi, sono simili alle case, come le case tradizionali oi villaggi storici che sono stati portati alla luce grazie ai numerosi scavi archeologici in Israele e in Palestina, a Cipro, in Africa e in Marocco, dove le tecniche del mattone di fango erano così avanzate. Come li descrive Germain Viatte nel suo testo Steles and Reliefs, “queste costruzioni ci parlano chiaramente pur restando segrete. Sempre semplice, di aspetto elementare, la loro forma può essere elaborata come Metuman (Octogone), o le doppie sinusoidi di Knisa (Entry), o anche la botte stretta di Shovach(Dovecot). Ciò che conta è sempre il loro impulso crescente, quelli diAliya(Ascensione), di Tfila (Preghiera), delle cinque aperture impilate di Halonot(Windows) o di Haritz (Fessura), a freccia acuta; e infine le aperture che indicano l’occhio astrale, la visione multipla, l’accesso, l’attraversamento, la mira, la penetrazione diretta o quella obliqua come in Mabat(Vista). Hanno la familiarità ritmica di un corteo processionale umano. Manifestano il vero essere I loro titoli illuminano l’intenzione senza veramente darla via; piuttosto, suggeriscono, e mantengono, per noi, l’aspetto esoterico della loro formulazione in ebraico. “I bassorilievi di Dani Karavan sono la scrittura di paesaggi, il mormorio dell’acqua, le ondulazioni di dune di sabbia, le strutture di tende preistoriche, gli habitat dei primi uomini; i loro titoli sono illuminanti: Ha’acher (L’altro), Vayachaloku (Condivisione), Meshulashim(Triangoli), Sefer Patuach (Libro aperto) o equivalenze apparentemente contraddittorie Shakua e Bolet(Negativo e positivo). Per tutti questi lavori Dani Karavan ha scelto il materiale della terra unificante, capace di trasmettere un messaggio universale di pace. Possono così completare e dare radici alle sue opere degli anni ’50, in cui Karavan amava dipingere villaggi vicino al suo kibbutz della sua infanzia.
Karavan lavora sempre su ciascun sito in modo molto specifico; ogni dettaglio della galleria espositiva è stato concepito dall’artista, come lo specchio / i pilastri che rimandano, attraverso le loro molteplici riflessioni, le strutture terrestri e la molteplicità di inquadrature e immagini.