Ogni tre anni Amburgo propone la triennale della fotografia, un evento primaverile che nel corso del 2022 si è svolta l’ottava edizione che si è sviluppata tra maggio e giugno continuando nei mesi successivi con un calendario di mostre che si conclude con l‘arrivo dell’autunno. Un calendario ricco di novità e spunti. Nel seguito proponiamo una breve panoramica di quanto potrà essere visto nell’ultimo scrocio dell’estate,
Bucerius Kunst Forum
Herbert List: The Magic Eye
14 maggio – 11 Settembre 2022
Il Bucerius Kunst Forum presenta la prima mostra d’indagine internazionale sul lavoro sviluppato in oltre due decenni del fotografo Herbert List (1903–1975) nato ad Amburgo. La retrospettiva abbraccia l’intera carriera dell’artista, dalle sue opere surrealiste realizzate prima del 1945 alle sue visioni della vita nell’antichità e ampi resoconti pittorici di culture non europee, fino ai nudi maschili con cui List ha dichiarato la propria omosessualità.
Il lavoro di List prima del 1945 tradisce la forte influenza della pittura metafisica e del Surrealismo. Come Giorgio de Chirico e René Magritte, si sforzava di visualizzare gli aspetti più imperscrutabili e ambigui della realtà. Molte delle sue fotografie, scattate ad Amburgo, Parigi o Atene, emanano un’aura di mistero ed enigma. Durante un viaggio nei climi mediterranei, List si proponeva di riportare in vita nelle sue immagini gli ideali dell’antichità classica greca e romana.
In seguito ha fatto rivivere questo mondo magico con fotografie scattate tra le rovine di Monaco dopo il 1945. Dopo la guerra, ha dedicato le sue energie principalmente a saggi fotografici, producendo ampi rapporti su Napoli, i Caraibi e il Messico, pubblicati in forma di libro o in primari riviste come Life, Heute e DU.
Il suo interesse per le culture non europee alla fine ha portato a vaste serie sulla scultura nigeriana, oceanica e precolombiana. Ulteriori capitoli della mostra esplorano la propensione di List per il nudo maschile e i suoi ritratti di artisti moderni tra cui Picasso, Miró, Braque, Chagall, Calder e Morandi, e scrittori come Pier Paolo Pasolini e Ingeborg Bachmann.
L’entusiasmo di Herbert List nell’interazione con le persone e nell’apprendere le loro storie è evidente in particolare nei suoi ritratti e nelle prime fotografie di strada, e si riflette anche nel suo fotogiornalismo. La sua speciale “valuta” è la sua mente aperta per coloro che ha incontrato e il suo interesse ad approfondire i loro segreti più intimi.
La mostra, nata dalla collaborazione tra il Bucerius Kunst Forum e l’Herbert List Archive al Museo della città di Monaco, presenta circa 220 fotografie originali datate dal 1930 al 1965.
La mostra è stata curata dalla Dott.ssa Kathrin Baumstark e dal Dott. Ulrich Pohlmann.
Deichtorhallen Hamburg:
Falckenberg Collection
La fotografa Charlotte March
20 maggio – 4 Settembre 2022
La grande retrospettiva su Charlotte March (1929–2005) alla Falckenberg Collection si concentra sui lavori precedentemente poco conosciuti di questa fotografa di Amburgo, nota per le sue foto di moda e pubblicitarie. Il suo patrimonio, che comprende quasi settemila opere, fa parte della Collezione Falckenberg dal 2006. Costituisce la base per la riscoperta di questa fotografa, che ha lavorato per riviste come Brigitte, Stern, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar e Twen .
Il suo libro auto-pubblicato nel 1977 Mann, oh Mann: Ein Vorschlag zur Emanzipation des attraktiven (Uomo, oh uomo: Una proposta per l’emancipazione dell’attraente) è stato ampiamente discusso, poiché è stato il primo a mostrare esplicitamente una visione femminile del corpo maschile.
La mostra offre una panoramica di tutti i periodi creativi dell’artista, dalle sue prime fotografie ad Amburgo negli anni ’50 ai suoi viaggi in Italia negli anni ’60 e alle sue successive fotografie internazionali di moda e pubblicità. Si concentra in particolare sul lavoro e sul rapporto di March con la città di Amburgo, dove ha vissuto per tutta la vita.
A partire dagli anni ’50, la sua visione altamente sensibile dell’Amburgo del dopoguerra mostra le varie sfaccettature della città e della vita umana. Il suo interesse per le persone e il modo in cui si guadagnano da vivere, così come la sua prospettiva sui margini della società e della città, l’hanno portata anche in luoghi emarginati e assolutamente privi di glamour. Questo scorcio dietro le quinte della città mostra com’era la vita di produttori di caramelle, fabbri e cassieri, così come nella Reeperbahn, il quartiere a luci rosse di Amburgo.
I primi lavori di marzo, in particolare, hanno dato un contributo importante, in precedenza poco noto, alla memoria culturale della città di Amburgo e oltre. La mostra nella Collezione Falckenberg viene realizzata in stretta collaborazione con Manju Sawhney, fotografa e assistente di lunga data di March, nonché archivista del suo patrimonio.
Deichtorhallen Hamburg:
Hall for Contemporary Art
Currency: Photography Beyond Capture
20 Maggio – 18 Settembre 2022
Currency: Photography Beyond Capture (Valuta: la fotografia oltre la cattura) esplora gli impegni artistici con la fotografia nell'”età della retina”, dove le immagini non solo agiscono come registrazioni e impronte, ma fondamentalmente modellano atti di vedere ed essere visti. Avvicinandosi alle fotografie come luoghi di invenzione narrativa piuttosto che come documenti di verità o essenza vincolanti, Currency considera come il valore e il significato siano reimmaginati attraverso approcci concettuali all’immagine fotografica.
La mostra intreccia modalità di cattura sperimentale, apparenza, evocazione multisensoriale, archiviazione e pratica documentaria. Nella messa in scena di opere di artisti visivi e fotografi, diversi motivi struttureranno Currency: la decostruzione e la giustapposizione di canoni visivi; rappresentazioni della comunità e delle relazioni sociali dall’interno; contromapping nell’Antropocene attraverso paesaggi di capitalismo estrattivo e occupazione militare; la tenerezza e la moneta dell’intimità al di là delle convenzioni della ritrattistica; ed esplorazioni poetiche nei processi alchemici della fotografia.
Con opere di Akinbode Akinbiyi, Claudia Andujar, Ziad Antar, Vartan Avakian, Ragnar Axelsson, Edson Chagas, Oroma Elewa, Anne-Marie Filaire, Lyle Ashton Harris, Leslie Hewitt, Alfredo Jaar, Lebohang Kganye, Clifford Prince King, Osamu James Nakagawa, Guevara Namer, Marilyn Nance, rana elnemr, Mame-Diarra Niang, Otobong Nkanga, Elle Pérez, Jo Ractliffe, Ashfika Rahman, Cecilia Reynoso, RaMell Ross, Fazal Sheikh, Alexey Vasilyev, Carrie Yamaoka, Raed Yassin e Paul Yeung.
Hamburger Kunsthalle
Give and Take: Images upon Images
May 20 – August 29, 2022
Give and Take descrive i processi di scambio e appropriazione di materiale visivo nella fotografia contemporanea. Sempre più immagini circolano e migrano attraverso confini geografici, culturali e sociali. La stessa fotografia può apparire oggi in una miriade di contesti, moltiplicando esponenzialmente il suo impatto. Abbiamo così perso il controllo di tutti i significati che possono essere assegnati a un’immagine una volta rilasciata nel mondo. In questo “dare e avere”, gli artisti si appropriano di immagini provenienti da una varietà di campi mentre esplorano i meccanismi alla base della produzione di realtà e identità.
Dai primi archivi di immagini, filmati storici e collezioni museali ai classici supporti di stampa e immagini digitali trovate sui social media e attraverso i motori di ricerca, gli artisti presenti nella mostra attingono da una ricca miniera di materiale. Con le loro fotografie, film e installazioni, gli artisti rispondono a immagini che hanno avuto origine in un altro tempo o sono state realizzate per uno scopo diverso. Con opere di Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Louise Lawler, Max Pinckers, Walid Raad, Sebastian Riemer, Volker Renner, Taryn Simon, tra gli altri. Scopri di più.
A cura della Dott.ssa Petra Roettig, Stephanie Bunk, Leona Marie Ahrens.
Jenisch Haus
Cifre di una città: fotografie di Hans Meyer-Veden
Con tre interventi del fotografo Michael Meyborg, del gruppo mpz film e dello street artist TONATONA
20 Maggio 2022 – 13 Febbreio 2023
Sulla strada per il mare, l’Elba incontra Amburgo e conferisce alla città sul fiume il suo carattere speciale. Il fotografo Hans Meyer-Veden ha catturato la città sul fiume in immagini espressive in oltre tre decenni: un flâneur con una macchina fotografica, a piedi nelle strade e nei vicoli, sull’acqua e nella palude. Scelse i suoi motivi con un sicuro occhio fotografico: insiemi e dettagli architettonici negli stretti vicoli di Altona e tra i palazzi degli uffici di Speicherstadt, apparati e attrezzature tecniche nel porto, la natura in città e in campagna, e l’acqua cangiante superficie dell’Elba.
Nato a Stade nel 1931 e trasferitosi ad Altona nel 1982, Hans Meyer-Veden ha fissato lo spazio urbano nella sua diversità e ha cambiato il proprio linguaggio visivo fino alla sua morte nel 2018. Le sue esplorazioni fotografiche traggono la loro tensione dal contrasto tra soggettività, finemente lavorata da un lato l’estetica e dall’altro la ricerca della rappresentazione oggettiva. Ciò che è evidente qui è l’assenza di persone: in netto contrasto con i rappresentanti della fotografia di strada classica, Hans Meyer-Veden non ha posto gli abitanti della città al centro delle sue fotografie. Lui stesso ha spiegato questo particolare atteggiamento con un “cambiamento radicale nel modo di usare la fotografia”, che ha ritenuto necessario nel 1982 quando ha incontrato la grande città: lontano dall'”estetica di un momento rappresentativo” a una “osservazione diretta alla totale.” Le fotografie ci invitano a “guardarle con la mente, a leggerle e a decifrarle”. Hans Meyer-Veden vedeva le sue fotografie anche come un archivio dei processi sociali della società urbana, in cui la malinconia del degrado è trasformata in positivo da un pronunciato desiderio di trasformazione.
Nel contesto della Triennale della Fotografia di Amburgo 2022 sotto il motto “Currency”, tre interventi completano la mostra con prospettive alternative che ampliano i temi e le fotografie di Hans Meyer-Veden in termini di prospettiva: Un gruppo di opere del fotografo Michael Meyborg mostra la vita di lavoratori ospiti principalmente di origine turca ad Altona intorno al 1980, il film “Terrible Houses in Danger” di mpz Filmgruppe porta in scena la protesta degli squatter sulla Hafenstraße fino al 1985 e le opere dell’artista di strada TONA, create dal 1999, invitano a forma attuale di coinvolgimento visivo con la società urbana sul fiume. La mostra comprende 100 impronte di mani del fotografo Hans Meyer-Veden, un pannello di fotografie documentarie di Michael Meyborg, una presentazione video di mpz Filmgruppe e un’installazione a parete di TONA.
Kunstverein in Hamburg
LaToya Ruby Frazier: Flint Is Family, Act III
20 Maggio – 2 Ottobre 2022
Il Kunstverein di Amburgo presenta Flint Is Family, Act III di LaToya Ruby Frazier (nato nel 1982), la parte finale di una serie di fotografie che documentano la crisi idrica a Flint, nel Michigan, iniziata nel 2014 e continua ancora oggi, la mostra ha avuto la curatela di Nicholas Tammens. Catturando le storie dei residenti di Flint, Frazier mostra come l’abbandono da parte dell’industria e del governo nei confronti della sacralità dell’approvvigionamento idrico della città abbia avuto un impatto immediato sulla vita dei membri della comunità. In questo atto finale, Frazier mostra come Shea Cobb, Amber Hasan e lei stessa, tre donne afroamericane provenienti da ambienti della classe operaia, fossero al timone di portare risorse e cure a una comunità sotto attacco.
Espandendo l’eredità del lavoro di Gordon Parks e Ralph Ellison, che ha fotografato l’Harlem degli anni ’40, Frazier affronta le ingiustizie di oggi come continuazione di questa fotografia documentaristica sociale che è tanto formalmente astuta quanto politicamente forte. L’attivismo di Frazier, che si concentra sull’affrontare attivamente le questioni dell’ingiustizia sociale, dei diritti del lavoro, del razzismo e dell’inquinamento ambientale nelle città precipitate nel declino dalla deindustrializzazione, corrisponde davvero al tema dell’ottava Triennale della Fotografia di Amburgo: la valuta.
MARKK – Museum am Rothenbaum. Kulturen und Künste der Welt
Archive of Experiences
20 Maggio -16 Ottobre 2022
Le fotografie spesso sembrano essere registrazioni di momenti, eventi e ricordi passati. Con materiali che abbracciano diverse regioni geopolitiche e background sociali provenienti da tutto il mondo, l’archivio fotografico diventa una fontana di storie che si intersecano.
Il fulcro della mostra Archive of Experiences al MARKK è un album fotografico del 1868 legato alla città di Singapore e a una famiglia di mercanti di Amburgo. La mostra affronta le memorie multivalenti e i significati contestati di un tale assemblaggio di immagini originariamente privato ora parte della collezione fotografica MARKK. L’incontro visivo dei soggetti, della materialità e dei mezzi di distribuzione risuonerà insieme con la valuta come tema di fondo dell’ottava Triennale della Fotografia di Amburgo.
La mostra presenta immagini visivamente accattivanti che ritraggono persone, paesaggi e architetture legate a Singapore e al sud-est asiatico dai primi decenni di fotografia. Premessa sul museo come luogo con il potenziale per aprire nuove cornici di riferimento in cui le fotografie possono interrompere le narrazioni dominanti, la mostra cerca di recuperare le percezioni che si sono formate attraverso il consumo di fotografie, in particolare in scenari in cui le fotografie sono state utilizzate come strumenti per registrare e fissare identità, e per accumulare conoscenza e quindi potere sugli altri. Nel tentativo di sfidare questi modelli di formazione e iscrizione del valore, MARKK in Motion Artist in Residence Kelvin Haizel si impegnerà con l’archivio fotografico per creare un’opera d’arte corrispondente per la mostra. La mostra pè stata curata da Martha Kazungu e Gabriel Schimmeroth.
Museum der Arbeit
Strike! Photo Stories of Labor Struggles
20 Maggio – 3 Ottobre 2022
Questa mostra, curata da Stefan Rahner, presenta una storia fotografica delle principali lotte sindacali e dello slancio dagli anni ’60 all’attuale gig economy.
Organizzato
a come un insieme di capitoli, Strike! Photo Stories of Labor Struggles, Sciopero! Foto storie di lotte sindacali, prende le crisi strutturali delle principali industrie regionali nella regione della Ruhr e ad Amburgo negli anni ’60 e ’80 come punto di partenza per lo sviluppo della cultura dello sciopero in Germania. Vengono anche esplorati lo sciopero dei minatori del Regno Unito del 1984-1985, i sans-papiers della Francia, guidati dai lavoratori migranti dal 1996 in poi, e lo sciopero del 2012 dei minatori sudafricani nella regione di Marikani.
Con un focus sulla fotografia, Strike! esplora come la consapevolezza e la solidarietà si diffondono attraverso una cultura visiva delle lotte sindacali, che colpisce sia i partecipanti che l’immagine di sé dei sindacati. La maggior parte delle immagini presentate sono state scattate da fotoreporter che hanno accompagnato le lotte sindacali.
L’archivio fotografico del Museo della Ruhr di Essen conserva le proprietà e gli archivi di alcuni importanti fotografi, tra cui Anton Tripp, Manfred Scholz e Klaus Rose, mentre le serie conservate dal Museum der Arbeit, DOMiD a Colonia, Magnum Paris e il fotografi stessi, arricchiscono questa presentazione.
Attraverso la storia orale e l’effimero, Strike! mira a centrare i protagonisti di questi movimenti e la risposta pubblica a queste azioni.
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G)
Präuscher’s Panoptikum: A Photo Book by Herbert List
May 20 – September 18, 2022
In occasione dell’VIII Triennale della Fotografia di Amburgo, il Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) rivisita due complessi di opere del fotografo di Amburgo Herbert List (1903–1975).
La prima parte della mostra Präuscher’s Panoptikum: A Photo Book di Herbert List presenta per la prima volta al pubblico il libro di List. All’epoca in cui List realizzò le sue fotografie, nel 1944, il Panoptikum mostrava gruppi figurativi storici e scene di fiabe insieme a una camera delle meraviglie anatomiche. List vedeva questo mondo attraverso gli occhi nostalgici di un intenditore di antiquato e bizzarro: questo era un mezzo di intrattenimento che ebbe il suo apice alla fine del diciannovesimo secolo ed era già passato di moda da tempo ai tempi di List. L’autore ha deciso di riportare in vita le scene con la sua macchina fotografica e la rottura dell’illusione che ne è seguita immediatamente, concependo il suo libro come una guida attraverso un mondo artificiale.
La seconda parte della mostra è poi dedicata alle fotografie di giovani uomini e alle sculture di Herbert List, riscoperti dagli anni 2000 come elementi portanti dello “sguardo queer”, un linguaggio visivo che sfida gli stereotipi di genere e le relative relazioni di potere.
I due temi sono legati dall’interesse mostrato dal fotografo dichiaratamente gay per la cultura pop, il kitsch e per suscitare nello spettatore una reazione viscerale ai suoi soggetti. La mostra presenta circa 70 fotografie di Herbert List degli anni ’30 e ’40, nonché articoli di riviste, singole figure di cera e relativi modelli della storia dell’arte, nonché il layout originale del libro per il Panoptikum di Präuscher.
a cura di Paolo Bongianino
INFO
https://www.buceriuskunstforum.de
https://shmh.de/de/museum-der-arbeit
https://shmh.de/de/jenisch-haus
https://www.hamburger-kunsthalle.de