La prestigiosa sede della fiera internazionale Photo Art Basel è stata scelta dagli organizzatori dell’ottavo premio Contemporary African Photography, CAP, per annunciare, lo scorso 12 giugno, i vincitori dell’edizione 2019, il premio è stato assegnato a cinque progetti. I premi sono stati assegnati ai fotografi:
Jodi Bieber, Sud Africa
Sanne de Wilde & Bénédicte Kurzen, Olanda & Nigeria
Thembinkosi Hlatshwayo, Sud Africa
Abdo Shanan, Algeria
Jansen van Staden, Sud Africa
CAP è un premio che mira promuovere gli autori vincitori ed è rivolto ad artisti che dedichino il loro operare al continente africano o alla diaspora dei suoi abitanti. I premi consistono in una serie di esposizioni prodotte in collaborazione con i più importanti festival di fotografia in Africa e nel resto del mondo
Il premio CAP mira ad elevare il profilo della fotografia Africana tra le arti. Ogni anno vengono selezionati cinque vincitori da una giuria internazionale. Il premio è aperto ad artisti di qualsiasi età e discendenza. Devono venire proposte serie di immagini da un minimo di 10 fino a 25, non sono previsti costi di iscrizione. Per il 2020 le candidature si apriranno il prossimo 7 novembre.
Jodi Bieber
Progetto: #i, 2016-2017
Jodi Bierder, 1966 Johannesburg, Sud Africa, vive nella città natale.
“Mi sento forte sul fatto che riesca a vivere il meglio di entrambi i mondi. Sono trattata in modo diverso perché sono nera e vivo in un ambiente bianco. La mia famiglia originale proviene da un villaggio. Gli estranei hanno problemi con questo. Qualcuno mi ha chiesto l’anno scorso “Perché vivi con i bianchi?”. Sono positivo riguardo la mia identità. Il fatto che io sia diversa e amo essere strana. Questo mi fa sentire fortemente la confusione della gente intorno alla razza e all’Identità. Che mi dici della famiglia del 21 ° secolo?
Jodi Bieber affronta il tema dell’apartheid affrontando l’assenza ufficiale dell’apartheid. Come tale, il suo progetto fotografico inizia il 27 aprile 1994, giorno in cui l’ANC vinse le prime elezioni libere e generali in Sud Africa, di cui riferì come giornalista per un importante quotidiano.
Da allora, la sua attenzione è sempre stata sulla prossima generazione. Tutti i 45 protagonisti presenti nella sua serie di ritratti #i sono nati dopo il 1994: giovani e giovani adulti di varie classi sociali a Johannesburg che parlano dei loro sogni, piani, speranze e idee. Il designer Brenton Maart trasforma le affermazioni dei protagonisti, le loro foto dai loro smartphone, così come un ritratto centrale in cui i soggetti si mettono di fronte alla macchina da presa di Bieber in collage di quadri, che il fotografo ha presentato sia durante le elezioni del 2019 che in occasione del 25 ° anniversario della fine dell’apartheid politico.
L a componente interattiva coinvolta nella creazione del lavoro corrisponde all’approccio collaborativo all’acquisizione dei modelli e alla presentazione delle immagini come slide show o poster nelle scuole o talvolta in una prigione femminile.
Sanne de Wilde & Bénédicte Kurzen (qui sotto PORTRAIT-Sanne de Wilde & Benedicte Kurzen)
Progetto: Land of Ibeji, 2018.
Un progetto a Quattro mani: Sanne de Wild nasce ad Antwerpen, Belgio, nel 1987, vive ad Amsterdam e Bénédicte Kurzen nasce nel 1980 a Lione, Francia e vive a Lagos, Nigeria.
I gemelli stanno in piedi su un piccolo monticello alla fine di una giornata di celebrazione nella chiesa celeste in un pomeriggio della stagione delle piogge. Igbo-Ora, l’autoproclamata ‘Capitale dei gemelli del mondo’ si è guadagnata il soprannome dal numero insolitamente elevato di nascite gemellari nella regione. La ricerca ha suggerito che le nascite multiple potrebbero essere correlate al consumo elevato di colture locali da parte delle donne nella regione di Igbo-Ora. Sebbene non sia stata dimostrata alcuna relazione diretta tra l’assunzione di alimenti e le nascite gemellari, uno ricerca condotta dall’Ospedale universitario di Lagos ha suggerito che una sostanza chimica trovata nelle donne Igbo-Ora e nelle peeling di un tubero largamente consumato (igname) potrebbe essere la causa delle nascite di gemelli. Un’altra possibile spiegazione è la genetica.
I gemelli sono in combutta con i demoni, annunciano disastri e devono essere ostracizzati o addirittura uccisi. Questo era un tempo una credenza diffusa, e non solo in Africa. I gemelli significano il doppio della fortuna, il doppio della fertilità e il doppio dell’amore. O così è l’interpretazione radicalmente cambiata che è ora diffusa tra gli Yoruba nella Nigeria sud-occidentale. Così tanti gemelli sono nati qui – più che altrove – che la piccola città di Igbo-Ora, situata a nord di Lagos, ha adottato il titolo di “Capitale dei gemellia del mondo”.
Nella loro “ricerca sui gemelli”, i due fotografi, Sanne de Wilde e Bénédicte Kurzen, hanno fatto affidamento su tecniche di messa in scena molto diverse ma allo stesso tempo mostrano il loro senso caratteristico dello stile e dello spettacolo, enfatizzando i colori tradizionali e simbolici.
Eppure le coppie di gemelli in Land of Ibeji hanno sempre qualcosa di fragile su di loro, trasmettendo una vicinanza cospiratoria che si manifesta anche nell’idea che i gemelli condividono un’anima. Tutti i protagonisti sembrano preoccupati di un’atmosfera di contemplazione riguardo all’interazione tra attaccamento e individualità. Vedendo se stessi riflessi nell’altro, riflettono su se stessi.
Thembinkosi Hlatshwayo (qui sotto Thembinkosi Hlatshwayo, My room is a mess, 2018)
Progetto: Slaghuis, 2016.
Questa immagine è stata messa in scena nello spazio di un locale. Fotografato mettendo il pezzo di cartone bianco davanti alla lente per tagliarlo mentre la registravo. Stampata, poi incollata la carta su di esso e versato del liquido su di esso poi leggermente bruciato. E tutto questo per ottenere il pasticcio di tutta l’esperienza del locale, e il mio spazio di testa.
Nato nel 1993 a Johannesburg, Sud Africa dove vive.
Il fotografo di Johannesburg potrebbe essere nella fascia d’età che Jodi Bieber aveva in mente, eppure qui, sta raccontando l’essenza della sua stessa esistenza. L’energia che questo sblocca lascia spazio a innovazioni di un tipo completamente diverso. Il titolo stesso “Slaghuis”, che evoca immagini di un mattatoio o, in senso lato, un massacro, chiarisce che non c’è spazio per le speranze e i sogni qui. Il senso dell’artista di vergogna e disperazione per quanto riguarda lo spazio in cui è cresciuto ha suscitato rabbia e rabbia. Viveva in una sala da gioco in una baraccopoli, dove nulla di umano era nascosto da lui, e dove la violenza e la schizofrenia della società si infrangevano ogni giorno come le onde. Non voleva altro che fuggire. Ma dove avrebbe potuto fuggire? Sentiva che anche i suoi pensieri erano danneggiati, feriti, violentati.
Thembinkosi Hlatshwayo usa il mezzo del collage fotografico per incapsulare grossolanamente e grossolanamente il misero e il lacerato, la violenza e la disperazione, in composizioni minimaliste. Il risultato è una serie di riflettori visivi sull’autobiografia di un individuo sull’orlo dell’estinzione.
Abdo Shanan
Progetto: Dry, 2017-2018.
L’artista è nato nel 1982 a Orano, Algeria dove vive.
Le fotografie in bianco e nero e a colori di Abdo Shanan non possono essere ordinate in una catena logica di associazioni. Piuttosto, sono irregolari e quindi inquietanti. Il commento è fornito dal fotografo sia nel titolo Dry che nei suoi pensieri sulla solitudine intrinseca dell’individuo. Forse l’io è un’isola dopotutto e gli altri sono l’oceano. Ma se l’io è un’isola, questo non significa che anche gli altri siano isole?
La nozione di Algeria come paese multiculturale ha portato il fotografo a mettere in discussione la relazione tra storia personale e presente. E quale mezzo è più adatto a una simile linea di interrogatorio rispetto alla fotografia?
La nostra visione incondizionatamente soggettiva dei soggetti, che rispondono in modo indagatore al nostro sguardo o lo evitano, contrasta con oggetti trovati e frammenti di paesaggi che sembrano come se fossero reliquie di vita, raccolti per decenni in una scatola da scarpe. Questa scatola da scarpe è stata ora aperta come una scatola di Pandora, per esporre una cosa in particolare: l’infinito vuoto tra le immagini, che diventano isole in un oceano di oblio.
Jansen van Staden
Progetto: Microlight, 2015-2018.
Da un viaggio su strada, dal Mozambico all’Uganda. Papà fece una consulenza al governo ugandese durante il negoziato con le compagnie petrolifere straniere sulle recenti scoperte petrolifere nella regione del lago Albert. (Qui a lato: Janse van Staden, Dad – Lake Albert – Uganda – 2010, 2015)
Nato nel 1986 a Potchefstroom, Sud Africa, vive a Città del Capo, Sud Africa.
Consapevole di appartenere alla prima generazione sudafricana non tormentata dalla guerra, Jansen van Staden ha rivolo la sua attenzione al fatale mix di tradizione e trauma nella sua terra natia.
Quando aveva 25 anni, suo padre morì e trovò una lettera nella sua proprietà indirizzata a un terapeuta. In questa lettera, suo padre ha parlato del suo desiderio di uccidere e delle sue esperienze di guerra all’età di diciassette anni; esperienze che lo seguirono per tutta la vita, ma che allo stesso tempo aveva tenuto nascosto alla sua famiglia. Da dove derivava la mancanza di empatia? Suo padre è stato modellato in questo modo? E che tipo di deformità psicologiche devono avere i genitori di suo padre che hanno avuto la possibilità di allevare il loro figlio per diventare un killer a sangue caldo?
Jansen van Straten si è chiesto se l’odio e la guerra fossero stati da tempo inscritti nei geni; se continuano a far sentire il loro effetto, o siano in letargo, per ricomparire un giorno. La serie Microlight è un’auto-terapia di per l’artista, che illumina in modo aneddotico parametri sociali come la necessità di vicinanza e comunicazione, e l’infiltrazione costante e inconscia degli strumenti di violenza nella vita di tutti i giorni.
L’associazione CAP è un’associazione no profit con sede a Basilea, in Svizzera, fondata nel novembre 2016 con l’obiettivo di realizzare progetti fotografici africani.
Oggi l’associazione promuove il CAP per la fotografia africana contemporanea assegnato annualmente a cinque portafogli fotografici che si confrontano con il continente africano o la sua diaspora. Questa celebrazione annuale della fotografia africana ha portato rapidamente all’attuazione di un festival dal titolo IAF Festival for Contemporary Art.
Un altro progetto promosso dall’associazione è l’edizione POCPAP di una edizione a stampa limitata di un certo numero di fotografie dei vincitori di POPCAP che sono in vendita online e attraverso le mostre. Inoltre, l’associazione offre un programma di workshop e coaching denominato CAP Academy, pensato principalmente dai vincitori del Premio PAC, per promuovere e sviluppare la fotografia nel continente africano.
(a cura di Paolo Bongianino)
cap@capassociation.org
www.capassociation.org