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ArtNet ha parlato con il presidente di RMN-Grand Palais della sua visione per il futuro dell’istituzione parigina.
Prima di partire per le sue vacanze estive, Chris Dercon, presidente della Réunion des musées nationaux Grand Palais (RMN-Grand Palais), ha invitato Artnet News nel suo ufficio al nono piano con vista sulla Senna vicino alla Bastiglia a Parigi.
Nato in Belgio nel 1958, Dercon è diventato presidente dell’istituzione, che sovrintende 16 musei e il Grand Palais, nel 2019. La sua carriera internazionale ha attraversato il ruolo di direttore della Volksbühne di Berlino, della Tate Modern di Londra, della Haus der Kunst di Monaco e del Museo Boijmans Van Beuningen a Rotterdam. In precedenza, è stato direttore della programmazione al Witte de With Center for Contemporary Art di Rotterdam (ora Kunstinstituut Melly) e direttore artistico del MoMA-PS1 di New York.
Durante una conversazione ad ampio raggio, Dercon ha spiegato perché ha invitato l’artista tedesco Anselm Kiefer per mostrare al il Grand Palais Éphémère , o effimera Grand Palais-la struttura temporanea nei pressi del tovagliolo di Eiffel che ospiterà la programmazione Grand Palais, mentre la ristrutturazione subisce originale. Ha anche condiviso i suoi pensieri sulle lezioni apprese durante la pandemia di Covid-19, il pass sanitario che divide la Francia e i suoi piani per la riapertura del Grand Palais nel 2025.
Cosa hai imparato durante la pandemia?
Negli ultimi anni ho pubblicato molto sul futuro dei musei e ho partecipato a discussioni su come realizzare mostre, allestimenti espositivi e architettura museale in modo diverso. Improvvisamente, durante la pandemia, queste domande sono state sollevate di nuovo con molta più urgenza.
Infine, le persone stanno prendendo sul serio queste cose, come il costo dei blockbuster, e stanno cercando di inventare nuovi formati, e stiamo vedendo molti giovani curatori di Kunsthalles e biennali diventare curatori di musei senior. Sono entusiasta di vedere che ci sono molte cose che abbiamo considerato tabù, come come un museo può fare di più per una comunità locale invece di soddisfare modelli economici per turisti, che anche i grandi musei come il Louvre dovranno prendere sul serio, che [il presidente del Louvre] Laurence des Cars ha detto.
Probabilmente non possiamo permetterci di spedire i lavori avanti e indietro, e dovremo pensare ad altri modi per fare spettacoli necessari con meno lavori. Quando ero direttore del Museum Boijmans van Beuningen, tutto l’anno avevamo richieste di Magritte perché [i musei] volevano vendere i biglietti. Hanno contribuito in qualche modo alla ricerca su Magritte? Mi chiedo. Alcuni lo hanno fatto, ovviamente. L’industria culturale fa parte del business dei nostri musei, ma ci si dovrebbe chiedere perché facciamo questa o quella mostra, e abbiamo bisogno di tutti questi dipinti? Possiamo raccontare una storia con meno?
Alle biennali sarà una sfida realizzare mostre in cui le persone guardino il cinema insieme in una scatola nera e poi vadano in un’altra scatola nera. Dovremo iniziare a pensare alle vetrine, al riciclaggio dei materiali ea trovare modelli più economici per esporre le opere d’arte.
Cosa ne pensi del requisito della tessera sanitaria francese per entrare nei musei?
Ho una responsabilità nei confronti del pubblico e del personale e penso che il pass sanitaire sia un’ottima cosa. Ripeto quello che ha detto Emmanuel Macron: se non vuoi essere vaccinato, ti stai prendendo la mia libertà. Non sei “libero”, sei solo un fottuto stronzo—non ha detto “fottuto stronzo”, lo sto dicendo.
Ma non sto difendendo ciò di cui parlano alcuni colleghi: l’idea di vendere biglietti di prima classe, premium e business class [museo] [sulla base del fatto che] se vuoi stare da solo, devi pagare di più.
Alla luce di come solo un’artista donna, Emilia Kabakov con suo marito Ilya, è stata invitata a fare Monumenta, l’evento annuale in cui un artista ha creato un’installazione al Grand Palais tra il 2007 e il 2014, perché hai invitato Anselm Kiefer a fare un intervento al Grand Palais Éphémèr e piuttosto che un’artista donna?
All’inizio, volevo presentare il lavoro di un’artista donna come prima mostra al Grand Palais Éphémère. Stavo pensando consapevolmente a come la serie Monumenta abbia purtroppo solo una donna, Emilia Kabakov. Ma a causa della pandemia, quella mostra è stata sospesa fino alla prossima estate, quando cederemo il Grand Palais Éphémère a un’artista donna nota per i suoi precisi interventi architettonici attraverso la pittura. La Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais non è mai stata incaricata della selezione degli artisti per Monumenta, il progetto era stato avviato dal ministero della cultura, molto prima del mio arrivo.
L’avventura con Kiefer è nata dopo la sua visita all’edificio e si inserisce bene in una continuazione del primo Monumenta. Ci ha permesso di rivisitare la storia di Monumenta e portare alla luce informazioni che erano ampiamente sconosciute. Ad esempio, proprio Christian Boltanski, che ci ha lasciati da poco, a proporre il nome di Kiefer per il primo Monumenta. Boltanski è stato invitato a fare Monumenta nel 2007, ma [sua moglie] Annette Messager avrebbe tenuto uno spettacolo quell’anno al Centre Pompidou. Boltanski ha detto che non poteva farlo lo stesso anno di Annette e che lo avrebbe fatto più tardi. Nel presentare la mostra di Kiefer ora, siamo anche in grado di mostrare le conversazioni tra [Georg] Baselitz [che avrà una retrospettiva al Centre Pompidou questo autunno] e Kiefer.
Cosa può dirci dell’intervento di Kiefer?
Quando Anselm Kiefer è venuto a vedere il Grand Palais Éphémère, ha detto: “Sembra proprio come il mio studio a Croissy-Beaubourg [nella periferia di Parigi]. Un atelier nel cuore di Parigi sarebbe una bella cosa da provare.”
Il suo studio è di 60.000 metri quadrati mentre il Grand Palais Éphémère è di 10.000 metri quadrati. Sebbene non fosse impressionato dalle sue dimensioni, fu colpito dalla sua audace eleganza. È molto interessato alla definizione dello studio dell’artista, chiedendosi: quando un’opera ha la capacità di essere mostrata e quando un’opera è degna di essere mostrata? Quel processo decisionale è la vera magia dell’artista che decide di regalare un’opera d’arte al mondo. Abbiamo deciso contro uno spettacolo classico. Kiefer sta assumendo il Grand Palais Éphémère come studio d’artista, termine tipico di Kiefer con “occupazione”. [Dercon mostra i rendering del progetto di Kiefer che vedranno i dipinti esposti su strutture di supporto mobili dal suo studio, senza che vengano installati muri o petizioni.]
Dopo aver curato una mostra a giugno con opere d’arte in realtà aumentata, prenderesti in considerazione l’idea di realizzare una mostra sugli NFT?
Sono sempre stato interessato ai contratti dell’arte concettuale ea Seth Siegelaub. E ho iniziato a considerare le NFT come un ulteriore esempio di contratto di arte concettuale. Un NFT va oltre perché è principalmente uno strumento di investimento. Non c’è niente di sbagliato in uno strumento di investimento: oggi l’equilibrio tra valore artistico e finanziario sta comunque sfuggendo di mano e mi piacciono i gesti concettuali e le battute.
Ma una buona battuta ha anche un buon contenuto, e al momento non vedo alcun contenuto interessante in termini di NFT, ad eccezione di artisti che lavorano su NFT come Simon Denny [nel suo progetto NFT Mine Offsets]. Non vedo l’ora di vedere Hito Steyerl fare qualcosa sugli NFT e ho un debole per il gesto di Damien Hirst con il suo progetto NFT, che è molto intelligente. Ma ho sempre bisogno di prendere una distanza critica per fare le cose.
Quanto sarà diverso il Grand Palais dopo che i lavori di ristrutturazione saranno stati completati?
Il Grand Palais è diventato sempre più piccolo dall’inizio, e quando il Palais de la Découverte fu creato nel 1937, fu quasi tagliato in due. Abbiamo riscoperto molto spazio, il che significa che possiamo fare di più. L’edificio sarà molto più permeabile e trasparente per il pubblico. Torneranno le luci orizzontali e verticali. Le persone potranno usufruire del Grand Palais senza dover acquistare un biglietto per una mostra, perché al centro creeremo gratuitamente un enorme spazio pubblico dove potersi ritrovare.
Quale sarà lo spettacolo di apertura?
Sarà “Dakar-Paris 1966″, dal nome della prima mostra, ” L’art nègre “, nelle nuove gallerie create da [ex ministro della Cultura francese] André Malraux e dall’architetto Pierre Vivien al Grand Palais nel 1966.
Stiamo lavorando con il Musée du Quai Branly per fare una ricostruzione critica. In primo luogo, riguarderà la storia della ricezione degli oggetti d’arte africana a Parigi, l’importanza del festival di Dakar del 1966 e la creazione del concetto di la négritude [Blackness] di Léopold Sédar Senghor.
Come definiresti la tua strategia per il Grand Palais?
La mia strategia è riportare in vita la visione rivoluzionaria di Reynold Arnould [direttore delle gallerie nazionali del Grand Palais dal 1966 al 1980].
Arnould, che era anche un artista, voleva creare un nuovo spazio per la cultura in cui molte cose diverse potessero unirsi. Intitoleremo uno spazio a lui in modo che le persone possano incontrare di nuovo la sua visione perché nessuno lo conosce. Penso anche che dovrebbe esserci una stanza intitolata a Irène Bizot, una delle grandi protagoniste delle galeries nationales [come ex direttrice della RMN]. A lei è stato intitolato il Bizot Group, il più importante gruppo di direttori di musei [internazionali] [fondato nel 1992].
Durante i lavori di ristrutturazione, prevede di utilizzare il perimetro del Grand Palais?
Dal 16 settembre ci saranno i disegni su legno di Nayel Zeaite sulla palizzata lunga 800 metri intorno al cantiere del Grand Palais. Ha tenuto una straordinaria mostra al Palais de Tokyo sulla storia del vandalismo [nella mostra collettiva, ” Futur, ancien, fugitif ” , 2019-2020].
Mi piacciono le cose che ancora non conosco; è allora che mi interessa e chiamo un artista. L’idea è nata subito e lui ci ha lavorato per oltre un anno. Sta raccontando la storia del Grand Palais, come la mostra “Omaggio a Pablo Picasso” [nel 1966] e “ L’art nègre;” resterà sulla palizzata per tre anni.