La mostra al Garage Museum of Contemporary Art di Mosca è la prima importante rassegna del lavoro di Takashi Murakami in Russia e copre diversi periodi della carriera dell’artista dalla metà degli anni ’90 ad oggi. Si veda il sito del museo. Presentando il suo lavoro nel più ampio contesto della cultura giapponese per la prima volta, la mostra rende omaggio al progetto a lungo termine di Murakami per unire e mettere in discussione in modo creativo le tradizioni orientali e occidentali. Composto da cinque sezioni che esplorano ciascuno un particolare fenomeno nella cultura giapponese che è stato esaminato formalmente o semanticamente da Murakami, lo spettacolo rivela le indagini dell’artista sulle sfaccettature sfumate della cultura giapponese e della coscienza pubblica, confondendo la linea tra cultura alta e bassa mentre si fondono vari media in un flusso continuo di immagini.
La prima sezione, Geijutsu (芸 術, Learning and Technique), si concentra sulla genealogia dei dipinti di Murakami e sulle sue idee riguardanti lo spazio pittorico e il mestiere dell’artista. Dopo essersi formato come un pittore classico di Nihonga, il lavoro di Murakami è in parte radicato nella pittura tradizionale giapponese, caratterizzata da una certa piattezza dell’immagine e da quello che lo storico dell’arte Nobuo Tsuji ( Lineage of Eccentrics: Matabei to Kuniyoshi , 2012) definisce “eccentricità”: aspetto espressionista della tradizione pittorica giapponese. Questa sezione introduce anche un tema che si ripeterà in tutta la mostra: l’importanza della routine quotidiana e del lavoro tradizionale, sia che si tratti di incisioni e dipinti, ceramiche o sushi.
La seconda sezione, Little Boy and the Fat Man (リ ト ル ボ ー と と ッ ッ ト ン), è un omaggio al progetto di Little Boy (2005) di Murakami , che ha esplorato il simbolismo dell’agosto 1945 e il modo in cui gli attentati di Hiroshima e Nagasaki hanno trasformato cultura visuale giapponese dopo la guerra. Un disastro come punto di partenza per una nuova sensibilità: dalle visioni apocalittiche alla fuga consapevole dalla realtà. Questa parte della mostra si concentra sulle rime visive tra le opere di Murakami, anime e manga e documentazione storica. La mostra al Garage è la prima in Europa ad includere una delle prime installazioni di Murakami, Sea Breeze (1992), un’opera straordinaria che esamina gli eventi dell’agosto del 1945 e fa parte della collezione del Museo di arte contemporanea del 21 ° secolo, Kanazawa (Giappone).
La terza sezione, Kawaii (カ ワ イ イ), esplora le intersezioni tra il lavoro di Murakami e l’estetica di kawaii (dolcezza), che è parte integrante della cultura giapponese contemporanea. Questa parte della mostra include manga e anime con personaggi famosi in tutto il mondo (Pokémon, Hello Kitty); vari ambienti (come una zona specchio con giocattoli); una sala di proiezione con il film del 2013 di Murakami, Jellyfish Eyes ; e uno spazio che esibisce i modelli preparatori per i personaggi animati del film.
La quarta sezione, Sutajio (ス タ ジ オ), esamina la struttura dello studio di Murakami. La mostra include una ricreazione di parte della sua “fabbrica”, in cui gli assistenti dell’artista hanno lavorato durante l’installazione della mostra. Questa sezione presenta la storia dello studio di Murakami e della produzione di numerose opere attraverso l’uso di materiali d’archivio. Include anche una scheda con i nomi, le fotografie e il programma di lavoro del team di installazione. Lo “studio bagnato” offre uno spazio ai giovani artisti russi per apprendere le tecniche pittoriche di Murakami.
Il “capitolo fantasma”, Asobi & Kazari (遊 び & 飾 り), si sviluppa attraverso gli spazi non espositivi del Museo, dimostrando l’aspetto ludico del lavoro di Murakami e il suo interesse per la decorazione e gli schemi che sono radicati nella tradizione artistica giapponese. Questi ornamenti parassiti che invadono lo spazio del Museo creano una transizione dalla mostra al mondo di Kaikai Kiki (la società di produzione artistica e di gestione artistica fondata da Murakami nel 1996), che occupa il Café e il Bookshop e continua sulla facciata dell’edificio.
La mostra al Garage comprende più di ottanta dipinti, disegni (comprese le stampe) e film di Murakami delle collezioni del 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; Mori Art Museum, Tokyo; e collezioni private. La mostra include anche incisioni e dipinti giapponesi tradizionali del Museo di Belle Arti di Pushkin, Mosca, vari reperti dello studio di Murakami e fotografie ed esempi di manga del Museo del Memoriale della Pace di Hiroshima.
Un catalogo in lingua russa sarà pubblicato in occasione della mostra, la prima pubblicazione completa sull’artista in russo.
La mostra di Takashi Murakami “Under the Radiation Falls” si svolge nell’ambito dell’Anno del Giappone in Russia.
La mostra è curata da Katya Inozemtseva, Senior Curator of Garage.
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Takashi Murakami 村上 隆 (Tokyo, 1 febbraio 1962) è un artista, scultore e pittore giapponese. Le sue opere, ispirate dai temi e dagli stili cari all’iconografia di massa del suo paese, sono icone monumentali della cultura e della società del Giappone contemporaneo.
Murakami è uno degli artisti più noti nel panorama internazionale, nel 2008 la rivista TIME lo ha definito il più influente rappresentante della cultura giapponese contemporanea. Si veda wikipedia.