Gli amici d’infanzia Michael Howes ed Edward Sanders sono cresciuti condividendo passioni per l’arte, la moda e la cultura. Ma da adulti, hanno trovato l’atmosfera nella maggior parte delle gallerie fredde e, a volte, poco accogliente. Si veda qui Artnet.
Nel 2017, Howes and Sanders ha deciso di creare l’ambiente che cercavano e hanno aperto la D’Stassi Art, una galleria londinese con un approccio egualitario all’arte e alla moda.
Negli anni dalla sua apertura, la galleria è diventata uno spazio unico per i talenti emergenti che coltiva collaborazioni inaspettate per introdurre il pubblico nuovo e giovane al mondo del collezionismo.
I crossover recenti includono una collaborazione con la fiorente fashion house Fiorucci e l’artista Endless, che insieme hanno creato abbigliamento, stampe e skateboard in edizione limitata. D’Stassi Art ha anche appena lanciato Spotlight, un negozio online con pezzi esclusivi di artisti a prezzi accessibili.
“Gran parte del nostro tempo viene dedicato a idee per collaborazioni organiche tra diversi artisti, media e forme d’arte. Se il denaro è la motivazione, non funzionerà ”, afferma Howes. “La mia convinzione è che devi essere completamente immerso nella creazione di valore per l’artista e il collezionista.”
I cofondatori ci hanno recentemente raggiunto e condiviso l’idea che alimenta la galleria e hanno spiegato cosa l’arte avrebbe potuto imparare dall’industria musicale.
Cosa ha ispirato ognuno di voi ad entrare nel mondo dell’arte?
Michael Howes: Sin da piccolo, il mio interesse personale si è sempre posto all’interno di varie forme d’arte: musica, danza, pittura, teatro. Poter trascorrere il tuo tempo lavorando a progetti che ti entusiasmano sinceramente e alimentano il tuo appetito per la creatività è qualcosa di cui sono molto grato di far parte.
Edward Sanders: ho iniziato a costruire una piccola collezione personale di arte contemporanea e di strada con la mia ragazza e ho subito notato il bug. Mi sono fidanzato nel tentativo di creare una compagnia d’arte che avesse alcune somiglianze con altre industrie creative come la musica e la moda. Ho lavorato come produttore discografico negli ultimi 10 anni e adoro quanto possano essere inclusivi e accoglienti spettacoli, sessioni di registrazione e collaborazioni di moda. Questo è diventato il carburante iniziale per avviare D’Stassi.
C’è stato un particolare movimento artistico che ha suscitato il tuo interesse?
MH: Il mio interesse per l’arte è stato sicuramente dato una nuova attenzione e direzione attraverso l’introduzione al defunto e grande [artista di strada] Richard Hambleton. Sono stato abbastanza fortunato da farmi conoscere il suo genio molti anni fa e mi sono subito innamorato delle sue idee, dei suoi primi lavori di strada e del suo bisogno di creare. Naturalmente conoscere le radici e i protagonisti del movimento dell’arte di strada mi ha portato in un viaggio di intrighi e scoperte, con molti altri artisti emozionanti come Crash, Futura, Daze e Kenny Scharf.
ES: Vivere a Londra ed essere abbastanza fortunato da aver trascorso un bel po ‘di tempo a New York e Los Angeles durante la mia carriera musicale, è diventato chiaro che il potere dell’arte di strada è innegabile. Avviare D’Stassi e conoscere leggende come Al Diaz e Trevor Andrew è stato surreale.
La galleria ha un’etica guida?
ES: Non voglio che nessuno dei nostri spettacoli si senta elitario o sgradito. È importante che i collezionisti e gli ospiti possano divertirsi benissimo mentre sono in grado di immergersi nell’arte. Lavorare al fianco di marchi come Fiorucci ci consente di scontrare due culture diverse e far conoscere ai giovani quanto sia affascinante e importante l’arte.
Il tuo evento Fiorucci x Endless ha visto la cultura, la moda e l’arte incontrarsi. Qual era il pensiero dietro questo fatto?
MH: Esattamente quello: portare un marchio che ha radici profonde nel mondo dell’arte di strada insieme a una nuova generazione di artisti per creare un evento emozionante e di grande impatto. L’ultima collaborazione artistica di Fiorucci è stata con LA2 e Keith Haring negli anni ’80, quindi riuscire a mettere insieme e ospitare un evento del genere è stato un grande risultato e ci ha avvicinato all’obiettivo finale della creazione della cultura.
Qual è stato il pensiero dietro Spotlight, il tuo negozio online?
ES: Volevamo trovare un modo per offrire agli artisti emergenti incredibili la propria piattaforma. Michael lavora a stretto contatto con il lavoro di Richard Hambleton tra le altre icone. Tuttavia, sapevamo che era davvero importante concentrarsi anche sulla ricerca di alcuni artisti emergenti selezionati ogni anno per esporre, promuovere e vendere online e tramite i nostri pop-up creativi. Questo, a sua volta, ci ha portato a costruire ottimi rapporti con artisti come Rose Madone, Adam Handler, Schoony e altri. Siamo entrambi particolarmente entusiasti di lanciare gli artisti Spotlight che abbiamo aderito al roster quest’anno e nel 2021.
MH: Credo che ci siano molte persone che vorrebbero poter iniziare a collezionare opere d’arte, ma forse si sentono alienate a causa degli alti livelli di ingresso e di una sensazione di elitarismo nel normale sistema di gallerie. Questa è la nostra occasione per portare grandi artisti a ottimi prezzi per il nostro pubblico globale, creando la piattaforma giusta per chiunque possa essere per avviare una collezione su cui possano davvero godere e costruire.
Cosa ti piacerebbe vedere un cambiamento nel settore?
ES: Ho sempre faticato a capire entrare in una galleria solo per sentire che non sei il benvenuto o forse addirittura indegno. L’arte è una risorsa incredibile da acquistare ed è anche di grande ispirazione per le giovani generazioni. Dovremmo essere desiderosi di incoraggiare l’educazione e il sostegno delle persone a diventare più coinvolti nel mondo dell’arte.
MH: A rt dovrebbe riunire le persone e fare in modo che tutti possano divertirsi e prendere parte a … non solo l’uno per cento.