Alla Galleria Il Ponte di Firenze fino al 1° luglio l’esposizione personale a cura di Bruno Corà che ha curato anche il Catalogo pubblicato dalle edizioni Gli Ori, Pistoia 2022, dedicata a Jean Boghossian, Antinomia ardente.
Fuori evento, sempre a Firenze, l’Hotel Savoy, in contemporanea, presenta un piccolo nucleo di opere realizzate tra il 2016 e il 2019, pitture su tela in tecnica mista ed acrilico, trattate sempre con l’uso della fiamma e del fuoco; mentre a Venezia è stata presentata la scultura monumentale dell’artista Melencolia Contemporanea, sempre a cura di Bruno Corà, sulla terrazza della Compagnia della Vela.
La galleria Il Ponte prosegue così la stagione espositiva in presenza con una personale dedicata all’artista libanese di origine armena. Vengono esposti tredici lavori, tra i quali carte –
per la maggior parte – di medie e grandi dimensioni, e oggetti (tele, libri) trattati con fuoco e fumo, realizzati tra il 2011 e il 2021.
Il suo lavoro, basato sull’uso del fuoco e la trasformazione dei materiali impiegati attraverso di esso o i suoi effetti collaterali quali il fumo, le ceneri o anche i vuoti e i colori che esso rilascia o a cui si combina, è profondamente caratterizzato da un principio di assoluta antinomia – il binomio distruzione/costruzione.
Boghossian è uno dei pochi artisti a livello globale che sperimenta applicando fuoco e fumo a varie opere. Il fuoco è il suo linguaggio artistico prediletto e usa una vasta gamma di pennelli e torce come strumenti. “La fiamma ossidrica, come il pennello, diventa l’estensione del mio braccio”.
“Da una certa distanza vedi l’aspetto magico generale del fumo, quando ti avvicini scorgi incredibili dettagli, linee come se fossero disegnate, pigmenti bruciati che formano un imprevedibile intreccio di vuoti e pieni” (cit.) Gli oggetti bruciati spesso includono vari mezzi quali tele, carta, libri, sedie, e dipinti, a volte lasciando dietro di sé modelli di perforazione, usando tecniche distintive e diverse.
Come scrive Bruno Corà in Jean Boghossian. Cessez le feu!, “l’opera di Jean Boghossian è testimone dei nostri tempi, cattura i paradossi che ci circondano: la guerra e la pace, la ricchezza e la povertà, contrasti tanto divergenti e reali che si impongono ai nostri occhi. Come può allora un artista spiegare queste contraddizioni con il linguaggio mimetico, il linguaggio della metafora… L’artista può essere testimone della sua epoca con il linguaggio della sua epoca. Il linguaggio di Jean Boghossian da solo incarna questo mondo di contraddizioni e contrasti, creatore e distruttore insieme: è il fuoco. Addomesticato, il fuoco diventa forza creatrice, ridisegna l’armonia, scolpisce la bellezza, installa i suoi colori. Il fuoco produce e diffonde ciò che è più vivo nell’arte. Questo linguaggio, creatore e distruttore, significa la rinascita della bellezza, dell’arte, della pace, tutte qualità che l’arte ha sempre trasmesso… Èquasi uno sciamano che restituisce la connessione tra il cielo e la terra, perché è collegato alla trasformazione della materia… È quasi un Alchimista. Non si può omettere che Jean Boghossian comincia con l’oreficeria. Lavora l’oro. L’oro è legato alla pietra filosofale, il pensiero, la sensibilità. l’intuizione contro la realtà.”
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Chi è Jean Boghossian nasce nel 1949 ad Aleppo, Siria. Attivo dal 1975, l’artista, scultore e pittore libanese di origine armena, vive e lavora tra Beirut e Bruxelles, dove ha il suo studio. I suoi viaggi in Francia, Inghilterra, Svizzera e Italia sono molto frequenti. Tra le mostre personali in spazi pubblici e privati, non solo europei, si citano Burning al Centro Mostre di Beirut, 2011; À l’épreuve du feu alla Black Box/Galerie Guy Ledune, Bruxelles, 2012; Tra due fuochi al Centro Mostre di Beirut 2015; Tracce sensibili al Museo di Ixelles, Bruxelles, Febbraio-Maggio 2017; Fiamma Inestinguibile alla LVII Biennale di Venezia nel Padiglione della Repubblica dell’Armenia, maggio-novembre 2017; Unpredictable Horizons alla Ayyam Gallery, Dubai, Building with fire a L’Orient Le Jour building, Beirut, Flamme intérieure al Museum Ground, Corea del Sud e Rapsody in Red and Blue alla Galerie Pièce Unique, Parigi, 2018; About Nature and Colors alla Galerie Valérie Tanit, Monaco, 2019; Ritmo intenso al Mandarin Oriental, Ginevra, 2020; Antinomia ardente alla Galleria Il Ponte, Firenze, 2022. Tra le mostre collettive partecipa a Vers la lumière al Young museum of contemporary art, Corea del Sud, 2012; Sonoro Visiva. Esperienze di confine linguistico al Museo Archeologico di Atina e della Valle di Comino “G.Visacchi” di Atina (in provincia a Frosinone); 1914-1918: Not then, Not Now, Not Ever! al Bundestag Tedesco, Berlino, 2018 (insieme a T. Cragg, A. Kapoor, H. Nitsch, K. Smith).
Jean Boghossian è anche presidente della Fondazione Boghossian, fondata nel 1992 dal padre Robert e dal fratello Albert, gioiellieri libanesi di origini armene. Dopo aver completamente rinnovato Villa Empain a Bruxelles, la Fondazione Boghossian stabilisce in Belgio la sua sede centrale nel 2010.
