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L’artista dice che la galleria, chiamata O’Flaherty’s, sarà una performance travestita. Si veda qui ArtNet.
I dipinti figurativi surrealisti di Jamian Juliano-Villani hanno attirato un seguito di culto e hanno raccolto più di $ 400.000 all’asta. Ma le richieste del mercato per il suo lavoro hanno lasciato l’artista con la sensazione di essere limitata in termini di ciò che può fare creativamente. Ora, nel tentativo di ribattezzarsi “al di là dei miei stupidi quadri di formaggio”, come ha detto lei, sta aprendo la sua galleria a Manhattan.
“Volevo farlo da un po’”, ha detto Juliano-Villani ad Artnet News. “Il mio lavoro è comunque una combinazione di riferimenti, ma c’è solo così tanto che posso fare con la pittura e mi piacciono molto di più le idee”.
La galleria, chiamata O’Flaherty’s, un omaggio ai pub irlandesi e alle abitudini di consumo di Juliano-Villani, aprirà nell’East Village l’8 settembre. Mentre lo spazio funzionerà come una galleria commerciale, lei lo vede anche come una sorta di performance sotto mentite spoglie. “Inizierò a indossare abiti Prada neri, davvero fantastici”, ha detto.
La prima mostra di O’Flaherty sarà una mostra di opere di Kim Dingle, un artista di tecniche miste di 70 anni con sede a Los Angeles. Dingle ha esposto a New York con Sperone Westwater e Andrew Kreps Gallery, ma Juliano-Villani l’ha scoperta per caso.
Juliano-Villani raccoglie ritualmente pile di immagini strane per ispirare il proprio lavoro e ha da tempo una foto di una bambola che sfonda un muro come sfondo del desktop. “Stavo per dipingerlo, ma poi mi sono chiesto, come potrei migliorare questa cosa?” lei disse. Non ha mai saputo da dove venisse, quindi ha fatto una ricerca inversa di immagini su Google ed è atterrata sul profilo di Dingle. Sembrava una fortuna. “Questo è stato un po’ l’impulso per me a partire dalla galleria”, ha detto.
Il contratto di locazione dello spazio è per un anno, dopo di che l’artista ha detto che vuole mettere uno spillo nel progetto e ucciderlo “prima che faccia schifo”. Finora, la sua programmazione è prenotata fino a gennaio. L’artista ha messo in fila un elenco dei suoi amici artisti, tra cui mostre personali con Anthea Hamilton e Ashley Bickerton.
Juliano-Villani si è assicurata lo spazio di 2.000 piedi quadrati al piano terra al 55 di Avenue C nell’East Village, che pagherà lei stessa. “Ho una visione molto distinta per questa cosa, e sono un maniaco del controllo”, ha detto. “Molte persone volevano diventare il partner e io ero tipo, ‘Cazzo no!’ Perché poi cosa succede? Poi dicono, ‘Puoi mettere come i quadri schifosi di Peter Saul nello spettacolo?’ e non voglio farlo”.
I visitatori possono aspettarsi un negozio di merchandising (con di tutto, dagli scacciamosche ai portachiavi) e una scena di festa, che comporterà la consegna delle chiavi a pochi amici degni per accedere a una misteriosa “stanza delle persone fantastiche”, ha detto Juliano-Villani. “I padroni di casa sanno che una volta al mese sarà una fottuta rabbia”, ha detto.
Ha in programma di gestire lo spazio con l’artista Billy Grant, il musicista Ruby Zarsky e la curatrice Lola Kramer. I loro biglietti da visita dicevano: “un ragazzo grasso, una transessuale, una ragazza ricca e un guido entrano in un bar…”
L’artista ha detto che non ha intenzione di rappresentare gli artisti a tempo pieno e offrirà invece spettacoli unici senza alcun vincolo, dando agli artisti carta bianca per realizzare un lavoro che non sia limitato dalle preoccupazioni sulla sua fattibilità commerciale.
“Non ho visto niente di così bello o eccitante da dio sa quanto tempo, e io ero tipo, fanculo a tutta la merda sveglia, come se tutti fossero così attenti o cose del genere”, ha detto. “Il nostro motto è tipo, se dovessi morire tra un mese e dovessi fare uno spettacolo incasinato, quale sarebbe? Non puoi fare niente di male”.
Non tutte le opere saranno in vendita. Alcuni saranno in prestito o in conto vendita, altri saranno realizzati per lo spazio. Vuole che la galleria sia più accogliente e rilassata dei tipici white cube di Manhattan. “Non c’è finzione”, ha detto. “Ad esempio, la ragazza alla reception ti farà i complimenti per il tuo maglione.”
Tuttavia, cercherà di vendere $ 100.000 opere d’arte. (Il lavoro di Bickerton è stato venduto all’asta per più di $ 200.000). Vuole fissare prezzi in linea con il mercato pur essendo abbastanza prudenti da rendere probabili le vendite. “Ho accesso a tutti questi grandi collezionisti, ma se continuo a farlo per più di un anno, voglio essere accessibile anche ai collezionisti più giovani”.
“Ho la strana sensazione che farò abbastanza bene, ma se non facciamo soldi, va bene”, ha detto Juliano-Villani. ”Se lo facciamo, questo è un bonus. Molta di questa merda è difficile da vendere. Ecco perché va bene”.