(Lais Myrrha, Estudo de Caso (2018). Foto: Hili Perlson)
La dodicesima edizione della Biennale di Gwangju, annunciata come la più grande e prestigiosa biennale d’arte contemporanea asiatica, ha aperto in Corea del Sud il 7 settembre con il titolo “Imagined Borders“. Si veda artnet. Tuttavia, questo titolo è in realtà più di un tema dominante che unisce un gruppo di sette mostre, ciascuna curata da uno o più degli 11 curatori coinvolti. Ognuno potrebbe meritare un lungo commento a sé stante.
(Yto Barrada, Agadir (2018). Foto: Hili Perlson.)
La lista internazionale dei curatori comprende Clara Kim, senior curator di arte internazionale alla Tate Modern, la cui sezione si concentra sui retaggi dell’architettura modernista, e Christine Y. Kim e Rita Gonzalez, entrambe del Museo d’Arte della Contea di Los Angeles, che hanno organizzato insieme una sezione sull’arte post-internet dai luoghi in cui l’accesso al World Wide Web è limitato o censurato. Altre mostre sono curate da Gridthiya Gaweewong, direttore artistico del Jim Thompson Art Center; Chung Yeon Shim, professore associato presso la Hongik University; Yeewan Koon, professore associato presso l’Università di Hong Kong; David Teh, professore associato presso la National University of Singapore; Man Seok Kim, curatore e archivista; Sung Woo Kim, curatore presso l’Amado Art Space di Seoul; Chong-Ok Paek, curatore presso l’Istituto di ricerca di ecologia dell’arte in Corea; e BG Muhn, professore alla Georgetown University, la cui sezione ha giocato molto sui media coreani prima dell’apertura. Muhn mostra dipinti di artisti nordcoreani, probabilmente l’unica parte del mondo in cui il realismo sociale è un genere fiorente e contemporaneo. Oltre alle sette mostre suddivise in due sedi principali, la biennale ha aggiunto quest’anno un nuovo programma di opere su commissione su larga scala, alcune delle quali sono installate fuori sede in un ex ospedale militare abbandonato. Questi includono lavori di Mike Nelson, Kader Attia, Apichatpong Weerasethakul e Adrián Villar Rojas. C’è anche una serie di cosiddetti “Pavilion Projects” sparsi per la città, sviluppati in collaborazione con istituzioni internazionali tra cui il Palais de Tokyo e la Philippine Contemporary Art Network. Nonostante tutta questa attenzione allo scambio globale, tuttavia, questa edizione vanta la più alta percentuale di artisti asiatici partecipanti nella storia della biennale, con il 66% degli oltre 150 artisti provenienti dall’Asia. In breve, c’è molto da vedere.
(Leonor Antunes, una terra appartata e piacevole. In questa terra desidero soffermarmi(2014) (primo piano) e Terence Gower, caso studio di Saigon (2018) (background). Foto: Hili Perlson.)