Nell’ambito dello sforzo volto a diversificare la collezione detenuta e a colmare lacune storico artistiche, il Museo d’Arte Moderna di San Francisco (SFMOMA) ha ceduto un dipinto di Mark Rothko per $ 50,1 milioni nell’ambito di un’asta serale di arte contemporanea di Sotheby’s il mese scorso. Ora, solo cinque settimane dopo, il museo sta reinvestendo il ricavato. Si veda qui artnet. SFMOMA ha, infatti, annunciato l’acquisizione di 11 opere di 10 artisti, tutti acquistati con i fondi ricavati dalla cessione del Rothko. Tra le nuove aggiunte ci sono opere della pittrice astratta americana Alma Thomas, del surrealista americano Kay Sage, del pittore astratto britannico Frank Bowling e della surrealista britannica-messicana Leonora Carrington, oltre a nomi più contemporanei come Mickalene Thomas, Barry McGee e Rebecca Belmore. Ogni opera affronta un anello mancante nella collezione permanente dell’istituzione, dice Gary Garrels, il senior curator del museo di pittura e scultura, che ha guidato lo sforzo di adesione con la chief curator Janet Bishop. E nel caso di quasi tutti gli artisti, questo è il loro primo lavoro per entrare in SFMOMA. “Questo è il sogno di un curatore”, Garrels dice ad artnet News. ” Questo non succede molto spesso. I nostri fondi di adesione in un anno normale sono molto limitati, ma questo ci ha permesso di fare la cosa che vogliamo fare di più. Diversificare la collezione è il compito più urgente ed essenziale per noi “. Il management del museo ha prelevato una parte dei soldi direttamente dalla vendita Rothko per alimentare i nuovi acquisti e ha messo da parte un ulteriore importo per finanziare ulteriori acquisizioni già in cantiere per il prossimo anno. Il resto del denaro, che rappresenta la maggioranza dei proventi, sarà utilizzato per stabilire un nuovo fondo di dotazione. Ulteriori entrate generate dal fondo, disponibili tra due anni, saranno specificamente destinate agli acquisti che ampliano l’ambito della raccolta permanente. SFMOMA non è l’unico museo a prendere la decisione drammatica di vendere il lavoro per finanziare acquisizioni che mirano a correggere i pregiudizi storici. L’anno scorso, il Baltimore Museum of Art ha venduto sette opere per creare un “war chest” per finanziare future acquisizioni di arte contemporanea all’avanguardia, in particolare donne e artisti di colore. Anche la galleria d’arte dell’Ontario ha lanciato un’iniziativa simile.