Cosa c’è di meglio di un Picasso? Che ne dici di un secondo Picasso perso da decenni? Si veda qui Artnet.
Questo è esattamente ciò che un team di ricercatori all’Art Institute di Chicago ha scoperto e scritto su un rapporto pubblicato questa settimana su Applied Science .
La tela di Pablo Picasso del 1922, Still Life , è stata uno dei gioielli della collezione del museo da quando è stata donata nel 1953 da Alice Toklas per conto della sua compianta compagna, la scrittrice Gertrude Stein.
L’opera risale al tardo periodo cubista di Picasso, quando l’artista sperimentò griglie piatte alla base di campi di colore e linee spesse.
Nel corso di due settimane, Picasso dipinse tre opere molto simili, tutte raffiguranti una chitarra affiancata da una bottiglia e una ciotola.
I ricercatori dell’Art Institute hanno scelto di studiare il dipinto a causa del grado di complessità all’interno della sua superficie dipinta, che sembrava essere rugosa con più strati.
“L’analisi scientifica della natura morta di Picasso è stata cruciale per la nostra comprensione del processo creativo di Picasso e di come ha manipolato le sue vernici per ottenere diversi effetti visivi”, afferma il conservatore Kim Muir, che ha lavorato al progetto.
I ricercatori hanno applicato la radiografia X e l’imaging a infrarossi per dare un’occhiata più da vicino e sono rimasti sbalorditi nel trovare una composizione completamente diversa sotto il dipinto. E questo era orientato verticalmente, anziché orizzontalmente, come nel lavoro finito.
L’immagine spettrale raffigura una natura morta completamente diversa, con un vaso e un bicchiere. L’immagine ricorda un disegno di Picasso al Museo d’arte di Göteborg in Svezia intitolato Nature morte (1922).
Sebbene non sia un segreto che Picasso e altri artisti riutilizzassero le tele e realizzassero varie bozze, spesso coprendo le prime versioni, i ricercatori hanno scoperto che in questo caso l’artista aveva dipinto un grande quadrato bianco che copriva una grande porzione dello schizzo, come per bloccare fuori.
Muir afferma che, dopo un’attenta analisi, i ricercatori sono stati anche in grado di dedurre come il dipinto fosse stato preservato nel tempo, il che “informava una strategia di trattamento di conservazione” consentendo agli scienziati di “recuperare le qualità superficiali previste precedentemente oscurate da strati di sporcizia, vernice, e overpaint scolorito. “
