Sulla carta, la mostra di sette dipinti del grande Tiziano del Rinascimento italiano dell’Isabella Stewart Gardner Museum potrebbe sembrare un affare modesto, ma non commettere errori: ” Tiziano: donne, mito e potere ” è un’evento d’arte da non perdere. Si veda qui ArtNet.
È “l’evento artistico dell’anno, e forse del decennio”, ha scritto Sebastian Smee sul Washington Post . Il Boston Globe è stato ancora più espansivo, definendolo “la mostra di una vita, parecchie, in effetti”.
Questo perché la mostra riunisce per la prima volta dal XVI secolo una serie di dipinti forse più famosi di Tiziano. Chiamati la serie “Poesie” di Tiziano – li considerava invenzioni poetiche – i sei dipinti monumentali illustrano i miti raccontati nelle Metamorfosi di Ovidio, il famoso antico poema romano.
“Questi dipinti non sono solo centrali nella carriera di Tiziano, ma trasformano la storia della pittura occidentale”, ha detto ad Artnet News Nathaniel Silver, curatore del Gardner.
Filippo II, futuro re di Spagna e uno dei più importanti mecenati e collezionisti d’arte dell’epoca, commissionò la serie quando l’artista lo visitò ad Augusta, in Germania, durante l’inverno del 1550 e del 1551. Era la seconda e ultima volta che i due mai incontrato di persona. (Un ritratto di Filippo è il settimo Tiziano incluso nello spettacolo.)
“Tiziano dipinge la ‘Poesie’ a sessant’anni. È al culmine dei suoi successi e sta lavorando per il suo mecenate più illuminato e importante”, ha detto Silver.
“Tracciano anche questo momento nella tecnica di Tiziano in cui sta passando da un contorno più lineare e dai bordi più duri a un modo di dipingere molto più spazzolato, quasi impressionista”, ha aggiunto Silver. “È interessante per Tiziano, ma è estremamente importante nella storia dell’arte, perché è questo nuovo modo di avvicinarsi alla figura umana con un contorno morbido – l’idea di suggerire una forma piuttosto che descriverla meticolosamente – che risuona davvero con la prossima generazione di artisti”.
Eppure, nonostante l’importanza delle opere, la collezione reale iniziò a suddividere il set anche durante la vita di Filippo, spargendo le tele “Poesie” in tutta Europa, e alla fine negli Stati Uniti Isabella Stewart Gardner riuscì ad acquistarne una che era passata alla collezione reale francese e poi in Inghilterra dopo la rivoluzione.
“Isabella è stata una pioniera ai suoi tempi, specialmente nel campo dei dipinti rinascimentali”, ha detto Silver. “Ha portato molti dei primi autentici esempi di celebri dipinti rinascimentali negli Stati Uniti”
“Questi dipinti hanno storie molto diverse”, ha aggiunto Silver. “ Perseo e Andromeda erano ad un certo punto di proprietà di Van Dyke, il pittore inglese, la Danae era di proprietà di Napoleone e presa dal duca di Wellington dalla carovana di Napoleone mentre Napoleone si stava ritirando.”
Uno solo rimane in Spagna, al Museo del Prado di Madrid. Oltre alla tela di Gardner, e il resto si trova nel Regno Unito, due sono di proprietà della National Gallery di Londra e delle National Galleries of Scotland di Edimburgo. Gli altri appartengono alla Wallace Collection e alla Wellington Collection , entrambe a Londra.
“Questi sei dipinti sono alcuni dei gioielli della corona delle collezioni in cui si trovano oggi”, ha detto Silver. “Nessuno ha mai pensato che sarebbe stato possibile per ciascuna istituzione separarsi da loro contemporaneamente alle altre”.
Il Gardner è l’unica sede negli Stati Uniti per la mostra, che ha debuttato a Londra alla National Gallery e ha viaggiato al Prado. Una quarta tappa alle National Galleries of Scotland ha dovuto essere annullata a causa della pandemia, che ha visto lo spettacolo chiudere la sua presentazione inaugurale a Londra non meno di tre volte a causa delle restrizioni di blocco.
A Boston, il Gardner ha invitato gli artisti contemporanei Barbara Kruger e il duo Mary Reid Kelly e Patrick Kelley a dare una svolta al soggetto classico che ha ispirato Tiziano. Il museo ha voluto riconoscere che i miti di Ovidio hanno in primo piano la violenza sessuale contro le donne e riconsiderare queste storie secolari dal punto di vista delle donne.
Il linguaggio del corpo di Kruger è uno striscione appeso alla facciata del museo, con un dettaglio ritagliato di Diana e Atteone , in cui il cacciatore Atteone si intromette inconsapevolmente sulla dea Diana e sulle sue ninfe mentre fanno il bagno. (Lo trasforma in un cervo e i suoi cani lo uccidono.)
Kelley e Kelley hanno realizzato un cortometraggio, The Rape of Europa , che dà voce al personaggio del titolo, facendola parlare in poesia satirica.